The photos of the lot are informative and indicative, and cannot provide a highly detailed view of the object from all angles. We recommend a careful physical inspection of the lot before bidding.
The photos of the lot are informative and indicative, and cannot provide a highly detailed view of the object from all angles. We recommend a careful physical inspection of the lot before bidding.
Pregătindu-se în laboratorul Academiei Julian din Paris sub îndrumarea maestrului Bouguereau, Gheorghe Petraşcu se încadrează în rândul figurilor de seamă ale picturii româneşti din secolul XIX, fiind pictor academist şi clasic, judecând după maniera sa de captare şi redare în tablou. Petraşcu este unul dintre cei ce au contribuit la progresul artei româneşti, la clădirea şi promovarea acesteia în armonie şi rezonanţă cu actualitatea Europei acelor vremuri. Călcând pe urmele lui Grigorescu, Andreescu sau Luchian şi alăturându-se altor figuri de seamă ale timpului său precum Ressu, Steriadi sau Dărăscu, Petraşcu abordează arta în manieră complexă, dar coerentă în cadrul modernităţii clasice din care a făcut parte. Dacă în perioada premergătoare, dar chiar şi paralelă, valului de modernizare şi actualizare a picturii româneşti, creaţiilor autohtone li se putea imputa că sunt produse de „zugravi” (făcând referire la pictura preponderent bisericească care domina încă), odată cu generaţia de moderni se produce o schimbare dorită şi fericită, constitutivă în istoria artei de la noi. Petraşcu pune şi el bazele acestei schimbări şi nu i se pot aduce decât elogii pentru contribuţia sa semnificativă, atât în stil, cât şi în tematică.
După cum Petraşcu însuşi afirma, „pictura este o zidire”. Acest adevăr al pictorului s-a constituit ca un manifest al activităţii sale ca artist. Arta sa transmite ideea de solid şi temeinic, atât prin încadrare în curentul din care a făcut parte, cât şi prin stilul prin care şi-a tencuit creaţiile în culoare. Naturile sale statice, peisajele (în special Veneţiile sale, pentru care a avut o înclinaţie aparte) portretele oamenilor vremii sale, dar şi interioarele captate cu fidelitate redau aerul burghez, înstărit, stabil şi liniştit al timpului şi mediului proprii artistului. Respectându-şi cu decenţă statutul, pictorul român oferă totodată dovadă şi de originalitate în stil, într-atât încât să-şi fi lăsat amprenta sigură, precisă, şi a se constitui în sursa de inspiraţie punct de referinţă pentru posteritate. Pictori precum Gheorghe Vânătoru l-au luat ca reper pe Petraşcu, atât prin abordare academistă, cât şi prin stil solid, sobru, colorist.
Deşi Gheorghe Petraşcu îşi clădeşte stilul propriu pe culoare, acesta nu se încadrează în totalitate în impresionism, pentru care culoarea se întinde fluid şi transpare. Pictorul preia redarea luminii şi umbrelor caracteristice tehnicii din centrul curentului impresionist, dar totodată se evidenţiază prin sobrietatea academizantă şi soliditatea tuşei, a tonurilor sacadate. Artistul se apropie de expresionism prin tensiunea cromatică şi parcelarea de culoare pe care o redă şi prin folosirea liniei puternice, vânoase, care închide şi încheagă.
Natura statică cu pere verzi este o operă din care transpar stilul zidit şi tensiunea comatică proprii lui Petraşcu. Mai mult decât atât, tabloul este reprezentativ şi pentru talentul pictorului de a prelua în naturile sale statice elemente aparent banale ale realităţii şi de a le reda discreţia momentului unic şi autentic. Grandoarea culorii care se dilată elastic în forma perelor din prim plan oferă impresia că elementele sunt preluate ca pretext pentru sugerarea unui moment solemn, deşi familiar prin simplitatea redată clasic. Între contrastul verdelui viu al fructelor şi roşul dinamic al feţei de masă se răsfiră cărţi, aşezate firesc şi uşor neglijent una peste alta. Acestea sunt elementele care dau ritmicitate şi dinamism compoziţiei, echilibrată de carafa pământie care întregeşte armonios şi captează proaspeţimea clipei surprinse. Naturalul transpare prin culoare solidă şi formă fermă, dar şi prin autenticitatea momentului parcă ritualic, precum un tabiet. Prin aranjamentul acestei Naturi statice cu pere verzi invită privitorul într-o realitate proprie momentului de studiu şi trăire intelectuală vie, tipic burgheză, de dichis şi sârguinţă cadenţată în ale cărţii şi lecturii.
References
COSTESCU, Eleonora – Gheorghe Petraşcu, Editura Meridiane, Bucureşti, 1975
Dimensions
height 27 cm, custom 36,5x27
Description
ulei pe carton, semnat stânga sus, cu roșu, G.Petrașcu
ADDITIONAL INFORMATION
For clarifications regarding the bidding procedure, hammer price costs, guarantee, payment, and collection terms for the winning lot, we recommend carefully reading/re-reading the Bidding Regulations.
For additional information regarding the lot and the auction, please contact the Art Consultants Department.
Detalii
Pregătindu-se în laboratorul Academiei Julian din Paris sub îndrumarea maestrului Bouguereau, Gheorghe Petraşcu se încadrează în rândul figurilor de seamă ale picturii româneşti din secolul XIX, fiind pictor academist şi clasic, judecând după maniera sa de captare şi redare în tablou. Petraşcu este unul dintre cei ce au contribuit la progresul artei româneşti, la clădirea şi promovarea acesteia în armonie şi rezonanţă cu actualitatea Europei acelor vremuri. Călcând pe urmele lui Grigorescu, Andreescu sau Luchian şi alăturându-se altor figuri de seamă ale timpului său precum Ressu, Steriadi sau Dărăscu, Petraşcu abordează arta în manieră complexă, dar coerentă în cadrul modernităţii clasice din care a făcut parte. Dacă în perioada premergătoare, dar chiar şi paralelă, valului de modernizare şi actualizare a picturii româneşti, creaţiilor autohtone li se putea imputa că sunt produse de „zugravi” (făcând referire la pictura preponderent bisericească care domina încă), odată cu generaţia de moderni se produce o schimbare dorită şi fericită, constitutivă în istoria artei de la noi. Petraşcu pune şi el bazele acestei schimbări şi nu i se pot aduce decât elogii pentru contribuţia sa semnificativă, atât în stil, cât şi în tematică.
După cum Petraşcu însuşi afirma, „pictura este o zidire”. Acest adevăr al pictorului s-a constituit ca un manifest al activităţii sale ca artist. Arta sa transmite ideea de solid şi temeinic, atât prin încadrare în curentul din care a făcut parte, cât şi prin stilul prin care şi-a tencuit creaţiile în culoare. Naturile sale statice, peisajele (în special Veneţiile sale, pentru care a avut o înclinaţie aparte) portretele oamenilor vremii sale, dar şi interioarele captate cu fidelitate redau aerul burghez, înstărit, stabil şi liniştit al timpului şi mediului proprii artistului. Respectându-şi cu decenţă statutul, pictorul român oferă totodată dovadă şi de originalitate în stil, într-atât încât să-şi fi lăsat amprenta sigură, precisă, şi a se constitui în sursa de inspiraţie punct de referinţă pentru posteritate. Pictori precum Gheorghe Vânătoru l-au luat ca reper pe Petraşcu, atât prin abordare academistă, cât şi prin stil solid, sobru, colorist.
Deşi Gheorghe Petraşcu îşi clădeşte stilul propriu pe culoare, acesta nu se încadrează în totalitate în impresionism, pentru care culoarea se întinde fluid şi transpare. Pictorul preia redarea luminii şi umbrelor caracteristice tehnicii din centrul curentului impresionist, dar totodată se evidenţiază prin sobrietatea academizantă şi soliditatea tuşei, a tonurilor sacadate. Artistul se apropie de expresionism prin tensiunea cromatică şi parcelarea de culoare pe care o redă şi prin folosirea liniei puternice, vânoase, care închide şi încheagă.
Natura statică cu pere verzi este o operă din care transpar stilul zidit şi tensiunea comatică proprii lui Petraşcu. Mai mult decât atât, tabloul este reprezentativ şi pentru talentul pictorului de a prelua în naturile sale statice elemente aparent banale ale realităţii şi de a le reda discreţia momentului unic şi autentic. Grandoarea culorii care se dilată elastic în forma perelor din prim plan oferă impresia că elementele sunt preluate ca pretext pentru sugerarea unui moment solemn, deşi familiar prin simplitatea redată clasic. Între contrastul verdelui viu al fructelor şi roşul dinamic al feţei de masă se răsfiră cărţi, aşezate firesc şi uşor neglijent una peste alta. Acestea sunt elementele care dau ritmicitate şi dinamism compoziţiei, echilibrată de carafa pământie care întregeşte armonios şi captează proaspeţimea clipei surprinse. Naturalul transpare prin culoare solidă şi formă fermă, dar şi prin autenticitatea momentului parcă ritualic, precum un tabiet. Prin aranjamentul acestei Naturi statice cu pere verzi invită privitorul într-o realitate proprie momentului de studiu şi trăire intelectuală vie, tipic burgheză, de dichis şi sârguinţă cadenţată în ale cărţii şi lecturii.
ADDITIONAL INFORMATION
For clarifications regarding the bidding procedure, hammer price costs, guarantee, payment, and collection terms for the winning lot, we recommend carefully reading/re-reading the Bidding Regulations.
For additional information regarding the lot and the auction, please contact the Art Consultants Department.
References
COSTESCU, Eleonora – Gheorghe Petraşcu, Editura Meridiane, Bucureşti, 1975
Dimensions
height 27 cm, custom 36,5x27
Description
ulei pe carton, semnat stânga sus, cu roșu, G.Petrașcu