51. Înger

Brudașcu ar putea fi considerat un precursor al ceea ce, de la căderea regimului comunist, a devenit cunoscută sub numele de Școala de la Cluj. De la expoziția „World Goes Pop“ realizată de Tate Modern în 2015, a început să fie asociat și cu Pop-Art, cu toate că până atunci artistul nu s-ar fi considerat parte din această mișcare. Lucrările lui Brudașcu sunt imagini ale unei tristeți intime, care însă reprezintă foarte bine temperarea creativității unei generații de artiști care au trăit sub dictatura lui Nicolae Ceaușescu. În încercarea de a interpreta melancolia lucrărilor lui Brudașcu, trebuie avută în vedere opresiunea față de identitatea creativă a tuturor artiștilor din generația lui. Cu toate acestea, lucrările din anii ’70 arată că Brudașcu reușea să se detașeze de discursul artistic impus de ideologia acelei perioade, adaptându-și stilul la curente mai moderne, asemanatoare celor din vest, folosind culori contrastante și strălucitoare. Lucrările lui sunt pline de emoție, de la zbuciumul nebun și bogat cromatic al anilor ’70 la solemnitatea dramatică a lucrărilor mai recente. Tema „Îngerului” ne sugerează pierderea și căutarea identității, un subiect recurent în arta lui Brudașcu. Scena arată un moment tragic, un amestec de dramă, emoție și melancolie. Lipsa aripilor ne trimit cu gândul la pierderea inocenței, care este simbolizată de rănile deschise de pe spatele tânărului, cauzate de ruperea aripilor sale.

Dimensiuni

width 30 cm, height 30 cm

Descriere

ulei pe carton, semnat dreapta jos, cu ocru, "C. Brudașcu"

Informații suplimentare

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.