Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
PRUT, Constantin, “Constantin Piliuţă: Peisajele amintirii”, Editura Sport Turism, Bucureşti, 1983
ulei pe carton, 66 x 66 cm, semnat şi datat , dreapta jos, în tuş, C. Piliuţă, (19)96
Constantin Piliuţă, pregătit în atelierele Ciucurencu, îşi pune amprenta proprie şi inconfundabilă în arta românească prin talent şi generozitate vitală emanate de creaţie. Moştenirea artistică lăsată în urma sa de Piliuţă reprezintă atât o declaraţie francă de deschidere firească şi omenesc, cât şi o îndoire a canoanelor stricte, fie plastice sau sociale. Învăluindu-şi creaţia în umor respirabil si inepuizabilă seninătate, artistul reflectă spiritul liber al celui ce nu se ia pe sine mai în serios decât se cade, evitând să ia asupra sa greutăţi existenţiale din tangenţa cu realitatea solidă. Ne rămâne „ştampila” pictorului – paharul de sticlă şi picior înalt – ca marcă a autenticităţii şi a sincerităţii sale creatoare. Plasându-se împotriva realismului academizat, Piliuţă depăşeşte rigidităţile tehnice prin propria abordare aerisită, de natură postimpresionistă. Tematica aleasă variază de la peisaje şi naturi statice la portrete, ajungându-se la creaţii grafice care abordează critic şi spontan situaţii sociale redate în manieră lejeră, profund înfuzate cu umor sensibil acid, dar de manieră tandră. Lucrările lui Piliuţă emană discret, dar fără ezitare, percepţia hâtră sau firească a artistului conştient de irepetabilitatea situaţiilor, stărilor şi percepţiei artistice de moment. Rafinamentul artei lui Piliuţă transpare prin mesajul de blândă toleranţă, de melancolie pătrunsă de ludic firesc, transmis din plasarea acestuia în armoie cu prezentul creator, precum şi prin tehnica aleasă de a dilua culoarea şi a elimina total tonurile întunecate. Tablourile sale devin câmpuri de lumină uneori chiar deprivate de culoare, totuşi pline de reverberaţii de pastel care intensifică liricul şi poezia artei sale. Flori de Mac şi păpădie reprezintă una dintre „naturile eterne” ale artistului, atât prin abordare, cât şi prin mesaj. În tonuri aerate de griuri si beijeuri, pictorul redă cu supleţe siluete fragile de flori deja trecute, sugerând efemeritatea momentului şi scurgerea de neoprit a energiei vitale în cursul desfăşurării fireşti a naturii. Obiectul dominant al compoziţiei este găleata albă, redată luminos prin tonurile alese, dar mai ales prin pensulaţie, precum şi prin dimensiune mărită în raport cu restul de elemente ale tabloului. Elementul central se amplifică în oglindirea rotunjită de gri fluid, constituind conturul umbrei, care aminteşte de apusul unui soare ce se afundă în eter. Tema trecerii timpului este dublată de sentimentul indus de nostalgie lină şi copleşire resemnată impuse de conştientizarea momentului trecător. Totodată, mesajul sugerat este şi de seninătate şi speranţă, sugerate de răsfirarea verticală a tulpinelor în prim plan, precum şi de luminozitatea paletei de culori.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
