Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
ulei pe pânză, 65 x 65 cm, semnat dreapta jos, cu negru, C. Piliuţă, (19)91
Informații documentare
Pe verso etichetă de participare în expoziția tematică ”Portretul -Ipostaze contemporane”, Muzeul din Iași, 5 decembrie 1993 - februarie 1994. Lucrarea provine din colecția dr. Hortensiu Aldea și este reprodusă în Catalogul “Colecția de Artă dr. Hortensiu Aldea”, Ed. DANA Art, pag. 270, cat. nr. 235
Absolvent al Institutului de Arte Nicolae Grigorescu, la clasa lui Alexandru Ciucurencu, Piliuţă a învăţat de la acesta principii solide de desen şi ştiinţa armoniilor de culoare, pe care le-a adaptat propriilor căutări în domeniul expresiei artistice. Viziunea sa nonconformistă s-a manifestat de timpuriu în lucrări ce puneau în lumină, într-un mod original, cele două componente esenţiale ale picturii: culoarea şi desenul. Multă vreme i-a fost apreciată în mod deosebit calitatea s de desenator, rămânându-i în umbră realizarile în pictură capacităţile ca pictor, însă în timp, creaţia lui a demonstrat că locul picturii era de fapt unul de egală importanţă. Pictura „Condiţia umană” face parte dintr-o serie de cântăreţi realizată de Piliuţă în perioada în care opera sa îşi găsise elementul emblematic, atestându-şi particularitatea. Este vorba despre apariţia albului în pictură şi despre locul şi semnificaţia pe care acesta a început să le aibă, raporturi care au conferit un nou sens artei sale. Ruxandra Garofeanu sugera ca sursă de provenienţă a albului la Piliuţă frescele din nordul Moldovei, în care culoarea sugera lumina cerească, influenţă explicabilă prin originea artistului, născut la Botoşanii. Prin aceasta, îi era oferit şi un înţeles spiritualizant folosirii albului, care avea rolul de a distinge obiectele meditaţiei sale şi de a le izola de celelalte pentru a putea fi analizate în amănunt. Imaginile prezintă un singur obiect destinat examinării, precum o schiţă realizată pentru studiul unui aspect, însă asumată şi tratată ca operă finită. Obiectul cercetării artistice este deseori un aspect al realităţii, asupra căruia se opreşte şi pe care îl ilustrează în modul particular în care îl percepe şi înţelege. În acelaşi timp, acesta este zugrăvit folosind culoare, devenită ea însăşi un element central, izolat şi abordat în mod distinct. Culoarea ajunge să fie precum o gemă preţioasă, în viziunea Ruxandrei Garofeanu, strălucind în mijlocul unui spaţiu epurat. Lucrările perioadei sale de maturitate, simultană cu aceea a apariţiei şi aprofundării elementului plastic expresiv care este albul, se caracterizează prin modul grafic de a înţelege imaginea, unde, în contururi bine delimitate, intervine culoarea pentru a conferi materialitate. Bătrânul cu chitară din „Condiţia umană” este unul dintre chipurile ce populează galeria de cântăreţi a pictorului-desenator, reprezentaţi performând la diverse instrumente. Momentul asupra căruia se opreşte este acela când muzica pare că îi absoarbe cu totul, iar trăirea lor în faţa artei pe care o produc este cea mai sinceră. Muzicantul din imagine, înfăţişat pe un scaun, într-un spaţiu concret, sugerat de linia ce străbate tabloul, ar fi putut fi decupat din orice context, ca şi când puterea sentimentului a reuşit să îl scoată cu totul din mediul în care se află. Nu este precum o idee din pictura suprarealistă, plutind într-un loc fără dimensiuni, ci un personaj într-un spaţiu logic, care evocă o stare autentică, separată de lumea cotidiană şi astfel sublimată. Pălăria este unul dintre puţinele detalii semnificative care au supravieţuit epurării la care îşi supune Piliuţă pictura, iar poziţia sa este una cu înţeles. Nu este întoarsă ca pentru a primi, cum ar putea să explice condiţia sa - evidenţiată de peticele pantalonilor - ci abandonată, pentru că în lumină apare doar pasiunea omului pentru arta sa. Pictura ar putea fi o metaforă a condiţiei artistului în societate şi a raportului acestuia cu lumea materială, într-o pictură de o deosebită forţă emoţională şi expresivitate plastică.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
