65. Peisaj din Sudul Franței

Născut la Iaşi în 1875, Arthur Segal a părăsit locurile natale pentru a-şi continua studiile de pictură la Berlin, München şi Paris. Numele său este legat de „Neue Sezession” („Noua Secesiune”) din Berlin (1910), în calitate de co-fondator şi expozant, o grupare artistică puternic influenţată de Van Gogh şi Matisse, din care făceau parte artiştii: Emile Nolde, Heckel, Karl Schmidt-Rotluff şi alţii. În perioada anilor 1914 – 1920, odată cu începerea războiului, Segal s-a refugiat la Ascona, o localitate din Elveţia ce, de-a lungul anilor, si-a creat faima unui loc de mângâiere pentru mai mulţi artişti ai timpului. În 1920, se reîntoarce la Berlin, unde mai târziu (1923) îşi întemeiază o şcoală de pictură. Zece mai târziu, Segal părăsi Germania, pentru a se transfera la Mallorca, în Spania, de unde ulterior va imigra la Londra, unde îşi va întemeia cea de-a doua şcoală de pictură. Arthur Segal se stinge din viaţă în 1944, la Londra. Dacă la începutul carierei sale artistice, îl putem observa pe Segal ca un adept al impresionismului şi neoimpresionismului, din 1910 până în 1914, Segal îmbrăţişează un stil mai expresionist, iar acest lucru, înainte de a simpatiza cu Dadaismul şi de a-şi desăvârşi propriul stil în 1915/1916. Anii 1920, ce coincid cu perioada reîntoarcerii lui Segal la Berlin, aduc în prim-planul intereselor acestuia preceptele naturalismului şi principiile obiective ale picturii (una din cărţile scrise de Segal se intitulează “Principiile obiective ale picturii”, 1937) În paralel cu creaţia artistică îşi exercită şi talentul de teoric al picturii, fiind un profesor de mare succes. Dar ar fi o greşeală să vorbim despre Segal ca un important intelectual al vremurilor sale, ale cărui creaţii artistice sunt doar demonstraţia practică a convingerilor sale teorice. Se impun recunoaşterea vitalităţii sale creative, energia aproape fără limite, individualitatea coloristică a artistului, întreaga bogăţie a personalităţii sale găsind o puternică expresie în pictura sa. De fapt, o expoziţie retrospectivă a activităţii sale creative, ne-ar pune în faţa unui caracter foarte complex. A fost neoimpresionist sau expresionist? A fost un pictor abstract, pointillist sau realist? Caracterul caleidoscopic al creaţiei sale se poate pune pe seama evoluţiei sale sinuoase şi a curentelor cu care a intrat în contact în locurile în care a trăit: Berlin, Spania, Londra. Perioadei asconeze, de exemplu, pe lângă numeroasele serii de tablouri în care Segal a încercat să redea elementul narativ printr-o succesiune de lucrări ale aceluiaşi motiv, îi aparţin şi câteva peisaje neoimpresioniste ce se remarcă printr-o extraordinară forţă şi culoare. Specifică pentru perioada de creaţie neoimpresionistă a lui Segal (1900-1910 ca.), opera „Peisaj la Mediterană” impresionează prin simplitatea motivului naturii, compusă din puţine elemente, pentru a căror reuşită expresie, artistul s-a folosit de tonuri pure de pastel. Juxtapuse în suprafeţe mici, acestea alcătuiesc un mozaic de culori din care, observăm încheagarea formelor copacilor, ale ţărmului etc. Dintr-un moment al vieţii artistului, de profunde şi continue căutări, „Peisaj la Mediterană” imortalizează spaţiul mediteranean, în faţa căruia încă se mai respiră aerul specific, se mai simte adierea dulce a vântului, iar ochiul încă se mai bucură de culorile pastelate ale naturii, sub efectul luminii iradiante a unei zile de vară.

Dimensiuni

width 63 cm, height 49.5 cm

Descriere

pastel pe hârtie, semnat dreapta jos, cu negru, A.Segal

Informații suplimentare

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.