Meniu

Cum cumpăr
Cum vând
Contact
Română
Cadouri
De 2 X reduse

Carte rară, Documente, Fotografie și Afișe

Artă Religioasă de colecție

Artă Asiatică, Obiecte tehnice, Taxidermie, Curiozități, Antichități

Bijuterie, Ceasuri

Pictură, Sculptură, Gravură

Numismatică, Medalistică, Hărți, Arme și Decorații

Lux, Eleganță, Mașini și Băuturi de colecție

Artă Populară de colecție

Sneakers & Toys

Descopera

Departament de consultanți de artă

Departament de evaluare







79. Scenă cu poarta Torii din Kyoto [1914]

Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.

79. Scenă cu poarta Torii din Kyoto [1914]

1884, Bucureşti - 1959, Bucureşti

Estimare:
EUR 25.000 - 35.000

Bibliografie

ANDREESCU, Viorica, „Samuel Mützner”, Editura Meridiane, București, 1974. MARIAN, Rodica, „Samuel Mützner”, Editura Antet, București, 2005.

ulei pe pânză, 67.5 x 60 cm, semnat, datat și localizat stânga jos, cu negru, ”S. Mützner, Kyoto, 1914”

Informații documentare

În același an (1918), în sala Clubului Venezuela, Mützner are o expoziție personală cu picturi din Statele Unite, China și Japonia. Foarte probabil opera a participat și este este reprodusă în cataloagele expozitiilor din 1916 și 1917 din New York.

Format în spiritul picturii plein-air, Samuel Mützner a fost profund influențat de impresionismul francez, în special în perioada petrecută la Giverny, unde a intrat în contact cu mediul artistic asociat lui Claude Monet. A preluat interesul pentru lumină, culoare și redarea impresiei de moment, adaptând însă principiile occidentale la propria sa viziune. Mützner s-a remarcat prin numeroasele sale călătorii, fiind unul dintre primii artiști români ai generației sale care a explorat mai multe continente. A călătorit în Franța, Spania, Italia, Algeria și Tunisia, iar ulterior și-a extins periplul spre Asia, America și Oceania. Experiențele din aceste spații i-au oferit teme și efecte de lumină noi, contribuind la diversificarea stilului și a universului său pictural. Una dintre cele mai importante etape ale carierei sale a fost perioada petrecută în Japonia, între 1912 și 1915. Mützner a sosit aici în vara anului 1912 și a locuit aproape trei ani, stabilindu-se în special la Kyoto. A fost profund impresionat de peisaj, grădini, temple și cultura japoneză, precum și de figurile gheișelor și curtezanelor. Contactul cu arta japoneză i-a rafinat spiritul de observație și i-a influențat modul de tratare a formelor și culorilor. Mützner a adaptat tehnica divizionistă și principiile impresioniste la armoniile decorative orientale, realizând peisaje cu flori de cireș, interioare și compoziții cu gheișe. În această perioadă, tema călătoriei devine strâns legată de transformarea limbajului său artistic. Japonia nu este tratată doar ca un subiect pitoresc, ci ca o experiență vizuală și culturală care îi îmbogățește maniera de expresie. Artistul combină sensibilitatea formată în Franța față de lumină și culoare cu elemente inspirate din estetica japoneză. Lucrarea datată 1914 surprinde două personaje într-o ținută elegantă și puternic stilizată, care evocă rafinamentul vestimentației japoneze. Personajul feminin poartă un veșmânt fluid și amplu, iar personajul masculin, identificabil cel mai probabil cu un înțelept al templului, este reprezentat într-o vestimentație bogată. Gesturile și atitudinile celor două personaje sugerează liniște și solemnitate, iar cadrul exterior, dominat de vegetație și de o arhitectură cu caracter ceremonial, poate sugera un pavilion sau un spațiu asociat unui templu. Compoziția este construită prin relația dintre personaje, natură și arhitectură, care creează o atmosferă de contemplare, rafinament și armonie. Personajul feminin devine o imagine a eleganței, fiind evidențiat prin tonuri vibrante de mov și violet. Bogăția ornamentală a vestimentației se leagă cromatic de umbrela pe care o ține în mână, iar florile de cireș introduc nuanțe de roz care contrastează și, în același timp, armonizează cu violetul costumului. Natura nu este astfel doar un element de decor, ci participă la construirea atmosferei generale a lucrării. Prin lucrări precum „Japoneză cu umbreluță”, „Curtezane din Shimabara”, „Dansatoare japoneză” și „Gheișe la Kyoto”, Mützner integrează observația directă, lumina și culoarea de origine impresionistă cu sensibilitatea decorativă a artei orientale. Perioada japoneză contribuie astfel la dezvoltarea unei viziuni personale, caracterizate prin lumină, culoare, atenție pentru detaliu, eleganță și echilibru compozițional. Experiența japoneză a fost prezentată publicului într-un moment important al carierei lui Mützner, imediat după întoarcerea din călătoriile sale. În ianuarie 1916, artistul a organizat la București expoziția personală intitulată „Le Japon”, deschisă între 17 ianuarie și 28 februarie, în spațiul de pe Calea Victoriei nr. 88, vizavi de Biserica Kretzulescu. Expoziția reunea aproximativ 100 de lucrări și valorifica experiența sa de aproape trei ani în Japonia, oferind publicului o imagine asupra peisajelor, personajelor și atmosferei pe care artistul le descoperise acolo. Printre lucrările expuse s-a aflat și ”Curtezane din Shimabara”, realizată la Kyoto în 1912-1913. La scurt timp, ciclul japonez a fost prezentat și în Statele Unite, la Ralston Galleries din New York, pe Fifth Avenue, între 28 ianuarie și 11 martie 1916. Astfel, expoziția americană s-a desfășurat aproape simultan cu cea de la București, ceea ce arată că lucrările realizate în Japonia au constituit un ciclu artistic pe care Mützner a dorit să îl prezinte atât publicului român, cât și celui american. În acest sens, perioada japoneză poate fi privită ca o etapă esențială în transformarea limbajului artistic al lui Samuel Mützner. Călătoria îi oferă nu numai subiecte noi, ci și posibilitatea de a îmbina experiența impresionistă dobândită în Franța cu sensibilitatea decorativă și cromatică întâlnită în arta japoneză.

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.

SESIUNE
Mar, 20 octombrie 2026, 19:00
Întreabă-mă despre acest lot

Alte loturi asemănătoare