219. Peindre le temps [1983]

Considerat unul dintre cei mai importanți pictori suprarealiști români, în 1927 va studia la clasa lui Ion Theodorescu, pe care o părăsește la puțin timp în favoarea Academiei libere de pictură a pictorului Constantin Vlădescu. Acesta va intra în contact cu grupările avangardiste, iar în 1930 va ajunge la Paris unde îi va cunoaște pe Arthur Adamov, Victor Brauner, Salvador Dalí și pe André Breton, membrii activi ai grupului de artiști suprarealiști. După Al Doilea Război Mondial, va reuși să aibă și prima sa expoziție personală în anul 1947, unde va putea expune o mare parte dintre lucrările sale. Începând cu anii 1960 și până spre ultimii ani de creație Herold va fi preocupat de lumea vegetală, de dialogul dintre regnuri și de metamorfoze, pe care le va reda în diverse compoziții, unde printre acestea se va regăsi și motivul florii care va fi reprezentată în diverse forme, culori și mărimi. Astfel, simbolistica florii în cadrul stilului avangardist poate reprezenta frumusețea naturală, asocierea cu corpul feminin, senzualitatea și transformarea, dar și cu viața trecătoare simbolurile mistice și ascunse ale naturii. Totodată suprarealiștii, influențați de psihanaliza lui Freud, consideră că florile pot reprezenta și canale către inconștient, fiind reprezentate în contexte nenaturale, sfidând astfel logica și creând un sentiment de visare și mister. Pe lângă acestea, multe alte teme și lucrări ale sale sunt derutante, cu titluri exotice, fără un sens foarte clar, de umor, de fantezie sau de efecte neaşteptate, unde câteva exemple în acest sens sunt: ,,Fleur de peau” (1966), L’ embellie” (1965), ,,Le Hippie” (1971), sau ,,Pigments” (1970). În ceea ce privește lucrarea de față, aceasta face parte din perioada anilor 1960 când începe să realizeze astfel de lucrări, cu flori, peisaje și atenția acordată acestora atât din punct de vedere al culorii, pigmentului, soiului sau a modului de realizare al acestora. Scena se concentrează pe observarea unei flori, cu o atenție sporită asupra detaliilor tulpinii, acesteia, a petalelor, pistilului și a florilor sale. Prin modul prin care acesta a realizat lucrarea, ne lasă parcă să observăm cum este realizată aceasta în interiorul său, cum este secționată și cum putem pătrunde în interiorul său pentru a o vedea mai bine. Indiferent de modul de realizare al lucrărilor și al stilului său, Jacques Herold rămâne o figură remarcabilă, cu un talent deosebit în alegerea și îmbinarea temelor suprarealiste pe care acesta le propune.

Bibliografie

Catalogul Expoziției „Jaques Hérold. De la Suprarealism la abstracționism liric”, Colors Art Gallery, București, 12 mai - 2 iunie 2011.

Dimensiuni

width 60.5 cm, height 82 cm

Descriere

ulei pe pânză, semnat dreapta jos, cu negru, ”Herold”

Datare

1983

Informații suplimentare

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.