95. Zi de vară în familie [1924]

Cu o viziune de contemplator asupra realității înconjurătoare și cu o perpetuă sete de cunoaște a ambianțelor naturale, artistul Samuel Mützner este autorul unei opere bazate pe calități descriptive și pe sensibilități cromatice. Desfășurată într-o epocă de frământări și de revoluții artistice, activitatea sa creatoare va rămâne în ciuda a toate într-un echilibru statornic. Își începe educația artistică la Școala de Arte Frumoase din București, avându-i ca profesori pe George Demetrescu Mirea, Vladimir Hegel și Eugen Voinescu, urmată de Academia de Arte Frumoase din München, unde îi va avea ca îndrumători pe Anton Ažbe, Karl Raupp și Simion Hollosy. De la München, artistul ia drumul Franței, la Giverny, unde va lucra timp de doi ani în preajma artistului Claude Monet, perioadă în care avea să-și descopere drumul către lumină și culoare. Avea să ia contact cu arta franceză într-un moment de confruntare al impresionismului cu noile tendințe derivate, din care aveau să rezulte noi modalități de exprimare, ce luau numele de neoimpresionism și de postimpresionism. Aflat în proximitatea lui Monet, artistul își va menține crezul pentru lumină și culoare, însă, în ceea ce privea planul reprezentării motivelor, cât și al problemelor compoziționale, își va însuși influențele neoimpresionismului, precum și a postimpresionismului. În 1909, reîntors în țară, avea să susțină prima sa expoziție personală la Ateneu, cu lucrări realizate în Franța. Tot în decursul acestui an, artistul avea să își facă debutul și în cadrul Salonului oficial, la care avea să fie prezent și în decursul anilor următori. În 1910, după o scurtă ședere la Beauclair (Nîmes), artistul întreprinde o călătorie în Algeria, unde se va înscrie la Académie Nouvelle de Peiture. Călătoria în Algeria avea să aducă un nou element picturii sale, precum și o nouă însușire – pitorescul. Doi ani mai târziu, în 1912 Mützner avea să organizeze cea de-a doua expoziție personală, susținută tot în cadrul Ateneului Român, unde prezenta lucrări realizate în nordul și sudul Franței, cât și din Algeria. Începând cu această expoziție, observăm în repertoriul său reluarea din ce în ce mai prolifică a figurii umane, prezentă în elaborate scene de gen, unde personajele - tinere femei, bătrâni sau copii – sunt înfățișate în mijlocul unei naturi luxuriante și vibrante. Urmează călătoriile în Extremul Orient, spre descoperirea unor țări ca Japonia, China, Coreea, Filipine, India, Sri Lanka (fostă Ceylon), care vor contribui la însușirea unor noi lecții inedite de lumină și culoare. În aprilie 1916 îl regăsim la New York, unde avea să susțină o nouă expoziție personală, la Galeria Louis Ralston & Son, tot în această perioasă expunând și la București, unde avea să prezinte lucrările realizate în Japonia. Câteva luni mai târziu, în iulie 1916, artistul întreprindea o nouă călătorie, în Venezuela, la Caracas, unde avea să se va stabilească pentru o perioadă de trei ani. Prezența sa în acest spațiu va avea o influență deosebit de importantă, artistul contribuind la răspândirea și perpetuarea impresionismului ca formă de artă modernă, precum și la integrarea culturii venezuelene în circuitul internațional, ceea ce îi avea să îi aducă în anii următori recunoașterea și cinstea cuvenită. (G.M.)

Bibliografie

Florea Vasile, „Arta românească de la origini până în prezent”, Ed. Litera, București, 2017. Andreescu Viorica, „Samuel Mützner”, Ed. Meridiane, București, 1974.

Dimensiuni

width 99 cm, height 98.5 cm

Descriere

ulei pe pânză, semnat și datat stânga jos, cu negru, "S. MUTZNER, 1924"

Informații documentare

Opera este reprodusă în „Calendarul Minervei”, Anul XX, 1926, la p. 9, sub titlul „Primăvara”.

Datare

1924

Informații suplimentare

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.