otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
144. Fructe și legume [1937]
1875, Iaşi - 1944, Londra
Estimare
Pretul de pornire si cel estimat nu sunt preturi de vanzare efective
EUR 6.000 - 9.000
Sesiune
Joi, 14 decembrie 2023 19:00
Reprezentant
Cu înclinații clare către domeniul artistic, Arthur Segal renunță la ideea (insuflată de familie) de a profesa în domeniul afacerilor și se îndreaptă către Berlin, cu dorința de a aprofunda studii culturale. Va lua contact cu impresionismul și va întreprinde un periplu prin importantele centre artistice europene ale momentului (Berlin, Paris, München). Parcursul său se va desfășura așadar sub semnul setei de cunoaștere și va trece, fără eșec, prin atributele impresionismului și neoimpresionismului, ale avangardei și cu precădere ale dadaismului, iar mai apoi va converge către un stil propriu, atins de influența expresionismului. Începând cu anii ’20, Segal va manifesta un real interes pentru naturalism și principii obiective în pictură. În 1937, Arthur Segal fonda la Londra ”Școala de Pictură pentru Profesioniști și Neprofesioniști”, o școală în care se concentra pe utilizarea picturii ca formă de psihoterapie. Instituția sa se bucura de o nișă unică: psihologi și psihoanaliști influenți începeau să trimită pacienți către Segal pentru tratament, ba chiar insistau să participe și ei la cursuri de formare pentru a deprinde metodele sale terapeutice. Susținut de personalități precum Sigmund Freud sau Ernest Jones, Arthur Segal va reuși să se stabilească la Londra definitv, și totodată să continue să își desfășoare activitatea profesională în Regatul Unit. Mizând pe succesul școlii sale și al activității acesteia în general, artistul începe să teoretizeze metodele sale de pictură, dar și practicile de psihoterapie în artă și le așterne sub forma unei teze – ”Principiile Obiective ale Picturii” – care sintetizează sistemul pe care își baza activitatea. Sfârșitul anilor ’20 marchează permutarea sa dinspre avangardă către naturalism. Încep să își facă apariția acum tot mai des naturile statice inspirate din realitatea imediată: fructe, legume, vase sau ghivece cu flori. Pictorul își găsește subiecte de inspirație în tot ceea ce îl înconjoară, astfel că vom distinge, în opera de față, simplitatea și lipsa de exces de zel a artistului ajuns la maturitate. Cromatica vie exemplificată în nuanțele de galben, roșu sau verde și tușele fine care păstrează încă reminiscențele perioadei impresioniste ni-l înfățișează pe Arthur Segal la sfârșitul unui drum inițiatic care se dovedește a fi revelator pentru conturarea propriului său stil. Degradeul din fundal și sugerarea planului mesei amplifică expresivitatea întregii compoziții. Bananele, roșiile, cartofii sau castravetele își depășesc condiția primară de elemente ale hranei și capătă, aici, un rol decorativ-estetic. Pe această valență decorativă va miza artistul de-a lungul unui șir mai lung de opere care marchează transferul său stilistic. Odată cu mutarea la Londra, Arthur Segal se va concentra mai puțin asupra activității sale expoziționale, în favoarea psihologiei, psihoanalizei și pedagogiei. Lucrări asemenea celei de față rememorează măiestria artistică și readuc în prim-plan capacitățile cognitive ale artistului care demonstrează o vădită pasiune pentru psihologie.
Bibliografie
PAVEL, Amelia, ”Pictori evrei din România”, Editura Hasefer, București, 2003.
Dimensiuni
width 78 cm, height 47.5 cm
Descriere
ulei pe pânză, semnat dreapta jos, cu brun, ”A. Segal”; datat stânga jos, ”1937”
Datare
1937
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
Detalii
Cu înclinații clare către domeniul artistic, Arthur Segal renunță la ideea (insuflată de familie) de a profesa în domeniul afacerilor și se îndreaptă către Berlin, cu dorința de a aprofunda studii culturale. Va lua contact cu impresionismul și va întreprinde un periplu prin importantele centre artistice europene ale momentului (Berlin, Paris, München). Parcursul său se va desfășura așadar sub semnul setei de cunoaștere și va trece, fără eșec, prin atributele impresionismului și neoimpresionismului, ale avangardei și cu precădere ale dadaismului, iar mai apoi va converge către un stil propriu, atins de influența expresionismului. Începând cu anii ’20, Segal va manifesta un real interes pentru naturalism și principii obiective în pictură. În 1937, Arthur Segal fonda la Londra ”Școala de Pictură pentru Profesioniști și Neprofesioniști”, o școală în care se concentra pe utilizarea picturii ca formă de psihoterapie. Instituția sa se bucura de o nișă unică: psihologi și psihoanaliști influenți începeau să trimită pacienți către Segal pentru tratament, ba chiar insistau să participe și ei la cursuri de formare pentru a deprinde metodele sale terapeutice. Susținut de personalități precum Sigmund Freud sau Ernest Jones, Arthur Segal va reuși să se stabilească la Londra definitv, și totodată să continue să își desfășoare activitatea profesională în Regatul Unit. Mizând pe succesul școlii sale și al activității acesteia în general, artistul începe să teoretizeze metodele sale de pictură, dar și practicile de psihoterapie în artă și le așterne sub forma unei teze – ”Principiile Obiective ale Picturii” – care sintetizează sistemul pe care își baza activitatea. Sfârșitul anilor ’20 marchează permutarea sa dinspre avangardă către naturalism. Încep să își facă apariția acum tot mai des naturile statice inspirate din realitatea imediată: fructe, legume, vase sau ghivece cu flori. Pictorul își găsește subiecte de inspirație în tot ceea ce îl înconjoară, astfel că vom distinge, în opera de față, simplitatea și lipsa de exces de zel a artistului ajuns la maturitate. Cromatica vie exemplificată în nuanțele de galben, roșu sau verde și tușele fine care păstrează încă reminiscențele perioadei impresioniste ni-l înfățișează pe Arthur Segal la sfârșitul unui drum inițiatic care se dovedește a fi revelator pentru conturarea propriului său stil. Degradeul din fundal și sugerarea planului mesei amplifică expresivitatea întregii compoziții. Bananele, roșiile, cartofii sau castravetele își depășesc condiția primară de elemente ale hranei și capătă, aici, un rol decorativ-estetic. Pe această valență decorativă va miza artistul de-a lungul unui șir mai lung de opere care marchează transferul său stilistic. Odată cu mutarea la Londra, Arthur Segal se va concentra mai puțin asupra activității sale expoziționale, în favoarea psihologiei, psihoanalizei și pedagogiei. Lucrări asemenea celei de față rememorează măiestria artistică și readuc în prim-plan capacitățile cognitive ale artistului care demonstrează o vădită pasiune pentru psihologie.
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
Bibliografie
PAVEL, Amelia, ”Pictori evrei din România”, Editura Hasefer, București, 2003.
Dimensiuni
width 78 cm, height 47.5 cm
Descriere
ulei pe pânză, semnat dreapta jos, cu brun, ”A. Segal”; datat stânga jos, ”1937”
Datare
1937
Reprezentant
