84. Natură statică cu trandafiri și albume de artă [1952]

Născut în anul 1903 la Tulcea, Alexandru Ciucurencu devine, în 1916 – la doar 13 ani, ucenicul iconarului și zugravului de biserici - Mihail Paraschiv. Anul 1921 coincide cu înscrierea lui Ciucurencu la Școala de Arte Frumoase din București. Aici, el studiază desenul și pictura sub îndrumarea lui G. D. Mirea și a lui Camil Ressu. Între 1926 și 1928, își petrece verile la Colonia pictorilor de la Baia Mare, iar din 1931 devine student al Academiei Julian din Paris, fapt care facilitează posibilitatea sa de a lucra sub aripa artistului André Lohte. Acesta îi insuflă lui Ciucurencu „știința culorii” și îl aduce față în față cu operele unor artiști cunoscuți ai vremii – Matisse, Cézanne, George Braques sau Picasso, însă artistul român este atras mai degrabă, după cum putem observa din lucrările sale, de o geometrie armonizată, în detrimentul cubismului pe care îl găsește „sec, artificial și lipsit de lirism”. În anul 1932 revine în țară, unde începe să expună pentru publicul bucureștean. În ceea ce privește tematicile pe care artistul le abordează, putem observa câteva subiecte preferate: portretele, peisajele sau natura statică. Așa cum aminteam, Alexandru Ciucurencu își exprimă franc preferința pentru o gemoetrie armonizată, mai exact – compoziția în armonie cu lumina și culoarea. Este cunoscută, de asemenea, atenția deosebită pe care artistul o acordă culorii. Ca succesor al post-impresionismului, preia câteva dintre caracteristicile acestui curent: autonomia culorii și folosirea nuanțelor puternice, vii, însă nu se sfiește să introducă și negrul în operele sale; pensulațiile pronunțate se disting cu ușurință; subiectele sale sunt inspirate din realitatea imediată, cotidiană, fiind uneori mai mult schițate sau chiar geometrizate. În volumul dedicat pictorului, Mircea Deac afirmă „Ciucurencu aduce în lucrările sale cu naturi statice o nouă interpretare picturală a obiectului. Obiectul devine pretext pentru culoare, un mijloc al intensității cromatice, un pion în compoziție.” „Natură statică cu trandafiri și albume de artă” însumează această interpretare picturală a obiectului care devine pretext pentru culoare. Compoziția amintită descrie, pe ceea ce pare a fi o masă de culoare închisă, prezența unei vaze cu trandafiri – nuanțele alese pentru reprezentarea acestora sunt mai degrabă pastelate, în dreapta vazei regăsim un obiect textil, în culori aprinse; iar în partea stângă putem observa câteva albume de artă, cărora pictorul le-a dedicat nuanțe închise, în contrast cu peretele din spate. Compoziția este clară, descifrabilă, accesibilă privitorului, bine structurată; cu aplicații vizibile ale vospelei – acestea sunt mai pronunțate în partea superioară a tabloului, în timp ce partea inferioară pare mai puțin lipsită de aceste accente ale pensulei. Relațiile dintre culoare și formă descriu universul artistului și aduc în fața privitorului acea interpretare picturală a obiectului pe care o amintea Mircea Deac în cartea sa.

Bibliografie

DEAC, Mircea, „Ciucurencu”, Editura Meridiane, București, 1978.

Dimensiuni

width 58.5 cm, height 48 cm

Descriere

ulei pe carton, semnat stânga jos, cu negru și roșu, în monogramă, ”AC”; dedicat și datat central jos, cu roșu, ”Lui Ion, 7.I.(1)952”

Datare

1952

Provenienţă

A făcut parte din colecția istorică a compozitorului Ion Dumitrescu până în anul 1994.

Informații suplimentare

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.