174. Interior la Paris [1933]
Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
174. Interior la Paris [1933]
1871, Iaşi - 1956, Bucureşti
Estimare:
EUR 12.000 - 18.000
Adjudecat
EUR 12.000
Bibliografie
GEORGESCU, I.L., "Pe urmele lui Pallady", Ed. Lumina Lex, București, 1998
ŞORBAN, Raoul, "Theodor Pallady", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1975
ulei pe pânză lipită pe carton, 37.5 x 45.5 cm, semnat și datat dreapta jos, cu negru, "TP, 1933"
Provenienţă
colecția Ninette Schapira și Gheorghe Răut.
Încă de la primele sale manifestări artistice, Theodor Pallady s-a dovedit un artist deloc obişnuit. Admirator al lui Loenardo, pictorul şi-a negat propriile simţiri şi exuberanţe, căutându-şi sursele de inspiraţie în sfera ideilor. Într-o epocă de profunde schimbări în plan artistic – pe perioada celor şase decenii de activitate a lui Pallady, s-au afirmat curente şi tendinţe noi (cubismul, futurismul, dadaismul, suprarealismul, expresionismul abstract), a căror viziune artistică a modificat de fiecare dată limbajul formelor – cu statornicia-i caracteristică, Pallady s-a opus programului artei oficiale, râvnind la afirmarea prin artă, a valorilor morale ale vieţii omului. Dominat de siguranţa unei creaţii înalte, în care şi-a pus orice ideal, Pallady şi-a solicitat cu şi mai mare convingere propriile capacităţi, lăsând posterităţii sute de studii şi desene, zeci de eboşe şi picturi, care de cele mai multe ori i se păreau neîndestulătoare în raport cu complexitatea ideaţiei.
Pallady rămâne în memoria artei româneşti ca un pictor al ambianţei citadine. Personalitate retrasă în propriul univers interior, orizontul inspiraţional al lui Pallady s-a restrâns succesiv, dar nu în sensul unei limitări ci acela al itinerariului tematic, retrăgându-se din sfera cotidianului citadin, în propria lume a existenţei. Dacă iniţial a pictat peisaje şi nuduri en plein air, mai apoi s-a retras în mediul familiar al propriei camere (celebrul atelier din Place Dauphine 12). Aici a pictat interiorul, nudul, natura statică, opere ce îi consolidau statutul de maestru în viață. Din Parisul lui Pallady (al universului intim sau al Senei) se hrănea lumea artistică bucureșteană care a avut ocazia să ia parte la 9 expoziții personale Pallady între 1921-1940. Opera de față, probabil participantă la una dintre expozițiile Pallady din 1933 sau 1935, ne oferă o fărâmă din creația acestuia din deceniul patru al sec. XX. Intimitatea atelierului și relația strânsă cu modelul produc o familiaritate întregii atmosfere, efect întâlnit în toate compozițiile de acest gen ale lui Pallady.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
SESIUNE
Întreabă-mă despre acest lot
