27. Ulcior cu albăstrele

Florile lui Ștefan Luchian sunt fără îndoială unul dintre dintre acele "produse" ale culturii vizuale românești care s-au impregnat în conștiința de masă, apariția și împământenirea lui în imaginarul artistic fiind aproape concomitente. Chiar dacă cea mai importantă și consistentă parte a creației lui Luchian este condensată pe durata unui deceniu și jumătate (1898-1912), ciclurile și marile capodopere reușesc să se individualizeze lesne în acest răstimp, fără ca operele în sine să fie analizate generic. Un exemplu excelent în acest sens stă în categoria aparte de acuarele, categorie ce îl plasează pe Luchian într-un registru inedit, creația sa fiind capabilă să producă nu doar uleiuri importante, ci și opere în tehnici minore (acuarelă, pastel, desen) care să îi definească finalmente stilul. La o analiză amănunțită a perioadelor și ciclurilor create de artist în acei ani amintiți anterior, și axându-ne pe pictarea acuarelelor, descoperim că primele compoziții cu flori apar în preajma anului 1900, atunci când Luchian se lasă influențat de arta 1900, de Art Nouveau. Compozițiile alegorice, ultra-decorative, cu personaje feminine și panouri florale apar atunci, moment în care artistul compune și primele naturi statice de sine stătătoare cu buchete de flori, atât în ulei cât și în acuarelă. Folosirea culorilor de apă oferea o realizare foarte rapidă, bazată doar pe un desen preliminat, schițat doar, iar tehnica trebuia acomodată nu doar suprafeței, ci și subiectului. Inovația pe care Ștefan Luchian o aducea tablourilor cu flori, pe lângă maniera-i inimitabilă și paleta de culori, a constat în introducerea și contactul cu arta populară. Având în vedere întâietatea creației grigoresciene, ce acaparase într-un fel subiectul rural, tradițional, dar dintr-o latură idilică, stilul lui Luchian se apropia mult mai profund de spiritul artei populare – ceramica era folosită drept element principal. Această caracteristică avea să devină cu adevărat importantă în deceniul imediat următor Marii Uniri, când întreaga mișcare culturală și artistică propovăduia acel “specific național”. La Nicolae Tonitza (care de altfel a fost unul dintre cei mai mari admiratori ai lui Luchian), Theodorescu-Sion, Ștefan Dimitrescu sau Dumitru Ghiață descoperim, într-un limbaj modern, transfigurări ale acelui stil “tradițional” iscusit de Ștefan Luchian în primul deceniu al secolului XX. Vasul de lut devenea astfel semnătura de autor a lui Luchian, reușind în doar câțiva ani să "confiște" natura statică cu flori, lăsându-și amprenta pe toată creația artistică a secolului XX.

Bibliografie

CIOFLEC, Virgil, "Luchian", Ed. Cultura Naţională, Bucureşti, 1924 COMARNESCU, Petru, "Luchian", Ed. de Stat pentru Literatură şi Artă, Bucureşti, 1955 COMARNESCU, Petru, "Luchian", Ed. Tineretului, Bucureşti, 1965 ENESCU, Teodor, "Ştefan Luchian: Pictură. Pastel. Acuarelă. Desen", Institutul Cultural Român, Bucureşti, 2007 JIANU, Ionel, "Luchian", Ed. Căminul Artei, Bucureşti, 1947 LASSAIGNE, Jacques, "Ştefan Luchian", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1972

Dimensiuni

width 51 cm, height 65.5 cm

Descriere

acuarelă pe hârtie, semnat dreapta jos, cu brun, ”Luchian”

Informații suplimentare

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.