74. Bărci la Chioggia [1914]
Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
74. Bărci la Chioggia [1914]
1883, Giurgiu - 1959, Bucureşti
Estimare:
EUR 10.000 - 16.000
Adjudecat
EUR 14.000
Bibliografie
Catalogul Expoziţiei Retrospective "Nicolae Dărăscu", Muzeul de Artă al Republicii Socialiste România, Bucureşti, 1966
DRĂGUŢ, Vasile, "Nicolae Dărăscu", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1966
ulei pe carton, 36 x 56 cm, semnat dreapta jos, cu negru, "Dărăscu"
Informații documentare
Opera este inventariată în catalogul expoziției retrospective Nicolae Dărăscu, Muzeul de Artă al R.S.R., București, 1966, la cat.nr. 17, pag. 200, sub titlul "Bărci pe lagună".
Cariera de maturitate a lui Nicolae Dărăscu poate fi identificată într-o bună măsură după prezența în corpul pictural a Venețiilor. Atras de impresionism încă din perioada cursurilor la Școala de Belle Arte din București, primul sejur de studii în Paris îi va oferi revelația impresionismului și a pointilismului, manieră pe care o va practica câțiva ani, sub influența creației lui Signac. Prima călătorie pe care o întreprinde Dărăscu în nordul Italiei, la Veneția și Chioggia, se consuma în jurul lui 1910, aceeași perioadă în care Gheorghe Petrașcu descoperea și el vedutele lagunare. Primul ciclu cu adevărat coerent ce a surprins laguna italiană s-a conturat între anii 1914-1915, perioadă în care Dărăscu începea să depășească etapa pointilistă prin aprofundarea paletei cromatice, și mai ales prin utilizarea din ce în ce mai pregnantă a uleiului, ce căpăta din nou importanță în fața acuarelei atât de îndrăgite. Pensulație cu pensulație, Dărăscu descoperea concomitent materialitatea pastei dar și valoarea picturală a culorilor, pe care începea să le folosească din ce în ce mai abundent, sub plin imperiu plein-airist. Peisajul îşi pierde din calităţile de pur motiv pictural, deoarece acesta resimte o mutaţie în valorificare, metodele cromatice fiind astfel încărcate de importanţă. Astfel locurile alese de pictor au doar menirea de a oferi primul strat vizual şi desigur că trebuie să ofere și elementele propice unei reproduceri, efectul de lumină sau o perspectivă generoasă şi atrăgătoare. Aici vedem cum în tuşe generoase de galben şi roşu, în conexiuni de oranj, Dărăscu modelează atât clădirile din plan secund, dar şi micile vase pescăreşti pe care le are în imediata proximitate. Dărăscu modelează suprafeţele picturale prin succederea multiplă de mici volume cromatice individualizate, fapt relevat de consistenţa materială pe care o primesc toate zonele de interes. În pictarea cerului se observă cel mai lesne acest lucru, mici pete de culoare fiind coordonate de o pensulaţie în tuşe multiple.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
SESIUNE
Întreabă-mă despre acest lot
Alte loturi asemănătoare
37. Femeie în interior (Place Dauphine) [1934-1935]
Estimare:
EUR 18.000 - 25.000
Adjudecat
EUR 18.000
