otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
37. Femeie în interior (Place Dauphine) [1934-1935]
1871, Iaşi - 1956, Bucureşti
Estimare
Pretul de pornire si cel estimat nu sunt preturi de vanzare efective
EUR 18.000 - 25.000
Adjudecat
Pretul de pornire si cel estimat nu sunt preturi de vanzare efective
EUR 18.000
Sesiune
Mar, 20 decembrie 2016 19:00
Reprezentant
Expoziția din cursul anului 1935, de la Ateneul Român, aducea în fața publicului bucureștean - acomodat cu pictura lui Pallady de mai bine de 30 de ani - cea de-a 7-a expoziție personală a artistului. Cele 103 lucrări prezentate atunci ofereau o nouă citire a creației lui Pallady, cu un accent pe operele de interior. Analizând onomastica acelor opere descoperim subiecte tipice lumii intime a lui Pallady: "Place Dauphine", "Mâța neagră", "Fotoliul albastru" etc. Pictura intimistă, o poezie a interiorului și a familiarului, a fost tradusă totuși antagonic în opere ce trădează o atmosferă de neliniște, misterioasă pe alocuri, chiar melancolică. Astfel ne explicăm dispariția sau mai bine zis raritatea exteriorului în creația palladiană, peisajul fiind mult mai puțin abordat decât personajul în interior sau natura statică, medii mult mai susceptibile unei interpretări progresive a acelei fărâme de simbolism. Aici intervine spiritul lui Pallady, ce își identifică în spațiul familiar conacul, atelierul, malul Senei din apropierea locuinței din Place Dauphine, uneltele ce ar facilita oglindirea sa în creația picturală. De aceea critica a identificat mereu spiritualitatea cu care temele preferate (natura statică și personajul feminin) de Pallady sunt abordate și încărcate de un lirism tipic, aristocrat. Modelul ce se odihnește pe măsuța de lângă fereastră, iminența figurativului, prin amintirea priveliștii spre Place Dauphine, poziția gânditoare a personajului, dar mai ales maniera atât de tipică de interpretare a formei oferă operei de față o încărcătură de depășește simpla apariție naturală a modelului ce stă la pozat. Pânza vine să întregească un ciclu omogen conceput de Pallady în prima jumătate a deceniului patru al secolului trecut, ciclu oferit publicului bucureștean în 1935, în urma expoziției personale.
Bibliografie
MÂNDRESCU, Anatol, "Theodor Pallady", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1971
ŞORBAN, Raoul, "Theodor Pallady", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1975
Dimensiuni
width 38 cm, height 46 cm
Descriere
ulei pe pânză lipită pe carton, semnat lateral dreapta, în creion, "T.Pallady"
Informații documentare
Conform inscripției de pe verso, opera a participat la a VII-a expoziție personală Theodor Pallady, Ateneul Român, București, 1935, la cat.nr. 25.
Datare
1934-1935
Provenienţă
colecția Traian Iliescu
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
Detalii
Expoziția din cursul anului 1935, de la Ateneul Român, aducea în fața publicului bucureștean - acomodat cu pictura lui Pallady de mai bine de 30 de ani - cea de-a 7-a expoziție personală a artistului. Cele 103 lucrări prezentate atunci ofereau o nouă citire a creației lui Pallady, cu un accent pe operele de interior. Analizând onomastica acelor opere descoperim subiecte tipice lumii intime a lui Pallady: "Place Dauphine", "Mâța neagră", "Fotoliul albastru" etc. Pictura intimistă, o poezie a interiorului și a familiarului, a fost tradusă totuși antagonic în opere ce trădează o atmosferă de neliniște, misterioasă pe alocuri, chiar melancolică. Astfel ne explicăm dispariția sau mai bine zis raritatea exteriorului în creația palladiană, peisajul fiind mult mai puțin abordat decât personajul în interior sau natura statică, medii mult mai susceptibile unei interpretări progresive a acelei fărâme de simbolism. Aici intervine spiritul lui Pallady, ce își identifică în spațiul familiar conacul, atelierul, malul Senei din apropierea locuinței din Place Dauphine, uneltele ce ar facilita oglindirea sa în creația picturală. De aceea critica a identificat mereu spiritualitatea cu care temele preferate (natura statică și personajul feminin) de Pallady sunt abordate și încărcate de un lirism tipic, aristocrat. Modelul ce se odihnește pe măsuța de lângă fereastră, iminența figurativului, prin amintirea priveliștii spre Place Dauphine, poziția gânditoare a personajului, dar mai ales maniera atât de tipică de interpretare a formei oferă operei de față o încărcătură de depășește simpla apariție naturală a modelului ce stă la pozat. Pânza vine să întregească un ciclu omogen conceput de Pallady în prima jumătate a deceniului patru al secolului trecut, ciclu oferit publicului bucureștean în 1935, în urma expoziției personale.
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
Bibliografie
MÂNDRESCU, Anatol, "Theodor Pallady", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1971
ŞORBAN, Raoul, "Theodor Pallady", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1975
Dimensiuni
width 38 cm, height 46 cm
Descriere
ulei pe pânză lipită pe carton, semnat lateral dreapta, în creion, "T.Pallady"
Informații documentare
Conform inscripției de pe verso, opera a participat la a VII-a expoziție personală Theodor Pallady, Ateneul Român, București, 1935, la cat.nr. 25.
Datare
1934-1935
Provenienţă
colecția Traian Iliescu
Reprezentant
