Bibliografie

CONSTANTINESCU, Paula şi SCHOBEL, Doina, „Gheorghe Petraşcu” Muzeul de Artă al Republicii Socialiste România, Bucureşti 1972 VASILE, Florea, „Gheorghe Petraşcu”, Editura Meridiane, Bucureşti 1989

ulei pe pânză, 33 x 46 cm, semnat și localizat dreapta jos, cu albastru, G. Petrașcu, Văleni

Informații documentare

Opera a participat la Expoziția Comemorativă “Gheorghe Petrașcu”, Muzeul de Artă al R.P.R., București, 1957, și este menționată în catalogul expoziției la cat. nr. 33. Opera a făcut parte din col. Dr. Tadeu Trybalski

De la debutul său din anul 1900 şi până în ultimele sale zile de lucru ale anului 1942, Gheorghe Petraşcu şi-a petrecut viaţa aplecat fără odihnă deasupra pânzei. În opera sa a ridicat la rangul de mare creaţie motive aparent lipsite de importanţă: o oală smălţuită, simple obiecte din atelier sau un colţ de natură. Instinctul său de pictor îl face să inventeze din orice spectacole picturale, să transforme banalitatea într-o maiestoasă magie cromatică. Prin ochii pictorului totul devine halucinant, dramatic, somptuos, fără să deprime, slăvind măreţia gravă a vieţii. Din şcoala lui Goya învaţă secretul negrului, îşi desăvârşeşte tehnica în a-l face util şi preţios, roşurile, aurul, rozul, griurile sunt cele care echilibrează şi armonizează spectacolul. În ultima perioadă, cu precădere, pictorul lucrează spontan, prin indicarea unor contururi trasate cu pensula în negru, care fixează locul obiectelor peste care pune culoarea suculentă, îmbelşugată cu împăstări insistente. Gheorghe Petraşcu suprapune deseori culorile pure obţinând astfel o pastă bogat nuanţată, profundă şi strălucitoare, lăsând în urma fiecărei pete de culoare un mozaic de tonuri. Petraşcu învaţă fără să rămână tributar şcolii, nu exprimă subiectivismul unei concepţii artistice, pornind de la el însuşi, de la un mod particular de viaţă, dorind să generalizeze tinzând către exprimarea universului; un proces artistic care distinge toţi marii creatori. Prin opera sa dă viaţă unor sentimente omeneşti particulare care sunt în acelaşi timp valabile existenţei umane. Lucrarea „Târg la Văleni” este realizată în a doua jumătate a deceniului doi, când stilul său începe să se definească. Contrastele de lumină se atenuează iar calităţile sale de mare colorist se afirmă. Abordează problemele spaţiului, optează pentru simplificarea planurilor reducând adâncimea tabloului, și chiar dacă comprimă planurile, el recurge la o perspectivă liniară. Construcţia perspectivei rămâne simplă şi naturală și se formează pe o reţea de linii orizontale şi verticale în jurul axului ce reprezintă centrul de interes al tabloului. Linia de fugă e puternic înclinată, sugerează adâncime, tăietura ei scurtă sporind viziunea clasică a compoziţiei lui Petraşcu. În acest caz paleta artistului este sobră, cu o reţinută notă de gravitate. Foloseşte verde de crom şi roşu vermillon, ultramarin, galbenul de crom alături de care sunt aşezate culori neutre precum negru, gri, ocru, brun şi albul care diminuează partitura cromatică şi accentuează soliditatea formei.

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.