otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
Descoperită în copilărie, pasiunea pentru desen a lui Ciucurencu va fi dezvoltată de pictorul de biserici Mihail Paraschiv, care îl învață pe viitorul artist noțiunile elementare ale desenului. La Școala de Arte Frumoase din București îi va avea ca profesori pe G.D. Mirea și Camil Ressu, de la cel din urmă învățând și preluând vigoarea desenului, dar și pasiunea pedagogică pe care la rându-i Ciucurencu o va pune în slujba a numeroase generații de artiști. Dacă în ceea ce privește forma și linia aceasta a fost influențată de Ressu, culoarea și măiestria cromatică este cultivată în cadrul Coloniei de la Baia Mare, alături de profesori ca Alexandru Ziffer și Janos Thorma. Este perioada în care Ciucurencă își cultivă apetența pentru culoare, atât ca materie folosită uneori sculptural, cât și ca știiință cromatică. Din 1930 pleacă cu o bursă la Paris, unde se înscrie la Academia Julian, pe care o părăsește însă în favoarea Școlii libere a lui Lhote. Chiar dacă plecase de la Julian înfierând academismul, în capitala artistică franceză, artistul se distanțează de viața tumultoasă pariziană, indiferent la obiceiurile boemei. Ciucurencu pare să profite de influențele franceze într-o manieră proprie, interiorizată, care va genera o originală sinteză de rigoare ”academică” peste care se grefează influențele artistice ale începutului de secol. La întoarcerea în țară, după debutul de la Salonul Oficial din 1932, deschide o amplă expoziție personală la Sala Mozart. Ecourile acesteia sunt simptomatice pentru personalitatea artistului, cât și pentru arta sa, primită fie cu entuziasm, fie cu reținere, artistul fiind catalogat drept un amator. Stilul lui Ciucurencu era epurat, influențele anilor de studiu concretizându-se acum într-un desen sigur, marcat de conturul negru, ce delimita mase mari de culoare. E adevărat că pentru masa mare a publicului, stilul lui Ciucurencu părea unul diletant, pe când artistul esențializase la maxim modul de redare a universului. Elementele de care pictorul s-a folosit pentru a construi au fost de la început culoarea și linia, într-un stil care cu timpul, prin perseverenta artistului, a fost acceptat atât de public cât și de critică. Datorită acestui stil interioarele sale cu femei și instrumente muzicale, uneori dominate de o singură culoare acaparatoare, au monumentalitate și robustețe, operând cu privitorul un tip de comunicare specifică, directă și acurată. Lipsite de detalii inutile elementele compozițiilor lui Ciucurencu intră în relații compoziționale susținute cromatic prin rafinate nuanțări ale aceleași culori. Fundalurile neutre sunt cele care susțin compoziția și o impun privirii, evidențiind și mai mult contururile agresive cromatic, dar perfect integrate prin delimitarea maselor.
Bibliografie
JIANU, Ionel, ”A. Ciucurencu”, Editura de Stat pentru Literatură şi Artă, Bucureşti, 1958
Dimensiuni
custom 49,5
Descriere
ulei pe pânză, semnat dreapta jos, în monogramă, cu negru, AC
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Descoperită în copilărie, pasiunea pentru desen a lui Ciucurencu va fi dezvoltată de pictorul de biserici Mihail Paraschiv, care îl învață pe viitorul artist noțiunile elementare ale desenului. La Școala de Arte Frumoase din București îi va avea ca profesori pe G.D. Mirea și Camil Ressu, de la cel din urmă învățând și preluând vigoarea desenului, dar și pasiunea pedagogică pe care la rându-i Ciucurencu o va pune în slujba a numeroase generații de artiști. Dacă în ceea ce privește forma și linia aceasta a fost influențată de Ressu, culoarea și măiestria cromatică este cultivată în cadrul Coloniei de la Baia Mare, alături de profesori ca Alexandru Ziffer și Janos Thorma. Este perioada în care Ciucurencă își cultivă apetența pentru culoare, atât ca materie folosită uneori sculptural, cât și ca știiință cromatică. Din 1930 pleacă cu o bursă la Paris, unde se înscrie la Academia Julian, pe care o părăsește însă în favoarea Școlii libere a lui Lhote. Chiar dacă plecase de la Julian înfierând academismul, în capitala artistică franceză, artistul se distanțează de viața tumultoasă pariziană, indiferent la obiceiurile boemei. Ciucurencu pare să profite de influențele franceze într-o manieră proprie, interiorizată, care va genera o originală sinteză de rigoare ”academică” peste care se grefează influențele artistice ale începutului de secol. La întoarcerea în țară, după debutul de la Salonul Oficial din 1932, deschide o amplă expoziție personală la Sala Mozart. Ecourile acesteia sunt simptomatice pentru personalitatea artistului, cât și pentru arta sa, primită fie cu entuziasm, fie cu reținere, artistul fiind catalogat drept un amator. Stilul lui Ciucurencu era epurat, influențele anilor de studiu concretizându-se acum într-un desen sigur, marcat de conturul negru, ce delimita mase mari de culoare. E adevărat că pentru masa mare a publicului, stilul lui Ciucurencu părea unul diletant, pe când artistul esențializase la maxim modul de redare a universului. Elementele de care pictorul s-a folosit pentru a construi au fost de la început culoarea și linia, într-un stil care cu timpul, prin perseverenta artistului, a fost acceptat atât de public cât și de critică. Datorită acestui stil interioarele sale cu femei și instrumente muzicale, uneori dominate de o singură culoare acaparatoare, au monumentalitate și robustețe, operând cu privitorul un tip de comunicare specifică, directă și acurată. Lipsite de detalii inutile elementele compozițiilor lui Ciucurencu intră în relații compoziționale susținute cromatic prin rafinate nuanțări ale aceleași culori. Fundalurile neutre sunt cele care susțin compoziția și o impun privirii, evidențiind și mai mult contururile agresive cromatic, dar perfect integrate prin delimitarea maselor.
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
