otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
Una dintre temele predilecte din cadrul operei sale este nudul ce reprezintă o asumare a libertății în artă și care se va remarca, în decursul istoriei, drept un gen special al picturii. Perioada 1920-1950 este una importantă a creației sale, deoarece reprezintă interesul pentru realizarea nudurilor. Se concentrează pe depășirea academismului și a cunoștințelor anatomice și mizează, mai mult pe desăvârșirea unui ideal de frumusețe propriu. Portretul a fost practicat de Camil Ressu pe întreaga durată a carierei, însă nu s-a manifestat doar ca o categorie de sine stătătoare, ci de cele mai multe ori a fost integrat într-o compoziție mult mai generoasă. Fie că alege interioare, fie peisaje, pictorul modelează un registru scenografic care coordonează fundalul acestor opere în care modelului îi este oferit un context. Folosește nudul ca mijloc de expresie și îmbină vigoarea musculară renascentistă și carnalitatea barocă în cadrul operelor sale, unde acestea se remarcă printr-o monumentalitate de tip renascentist, ce aminteşte de Rafael, de Giorgione sau de Michelangelo. Personajele realizate de artist sunt reprezentate preponderent într-o manieră robustă, debordând de energie vitală și fertilitate, așa cum se poate observa și în reprezentarea de față, unde personajul este redat din semi-profil. În cadrul reprezentării personajului se pot observa formele pline și bine definite: atât în zona bustului, a abdomenului cât și a brațelor și a coapselor. Compoziția se armonizează nu doar prin tușe și forme, ci și prin alegerile cromatice bine argumentate. Se axează pe redarea realității volumelor și a ritmurilor constructive, unde acest element se observă mai cu seamă în portrete, unde acordă o atenție deosebită modelelor, a liniilor și tușelor redate. Camil Ressu este preocupat de delimitarea precisă a contururilor, utilizează un ritm preponderent liniar și o cromatică luminoasă în încercarea de a sublinia siluetele personajelor din lucrările sale, precum: ”Pe faleză”(anii 20), ”Aișe”(anii 20), ”La baie” ( anii 30) sau ”Nud pe divan” (anii 30). Se pune accent pe cromatica luminoasă și pe precizia contururilor, artistul reușind să transforme realitatea într-o formă de artă profund echilibrată, în care energia vitală se împletește cu rigoarea construcției plastice, iar figura umană devine centrul unei viziuni artistice și coerente a scenei. Fundalul este conceput să pună în valoare figura umană, unde de cele mai multe ori, acesta este simplificat, tratat în suprafețe cromatice ample, cu tonuri echilibrate, care creează un contrast armonios cu personajele. Prin această simplificare, fundalul devine un spațiu de susținere a volumelor, accentuând claritatea siluetei. Lumina joacă un rol fundamental în definirea formelor. Ressu utilizează o cromatică luminoasă, dar controlată, evitând efectele dramatice sau contrastele violente. Lumina modelează corpul personajului feminin prin treceri line de la zonele luminate la cele umbrite, contribuind la impresia de soliditate și stabilitate, unde volumele capătă consistență, iar figura umană se impune cu forță și echilibru în spațiul compozițional. (S.S).
Bibliografie
COSMA, Gaston Gh., Camil Ressu, Editura Meridiane, Bucureşti, 1967.
ENESCU, Theodor, Camil Ressu, Editura Academiei Române, Bucureşti, 1958.
ENESCU, Theodor, C. Ressu, Editura Meridiane, Bucureşti, 1984.
Dimensiuni
width 51 cm, height 70.5 cm
Descriere
ulei pe carton, semnat stânga jos, cu negru, ”C. Ressu”
Datare
anii '30
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Una dintre temele predilecte din cadrul operei sale este nudul ce reprezintă o asumare a libertății în artă și care se va remarca, în decursul istoriei, drept un gen special al picturii. Perioada 1920-1950 este una importantă a creației sale, deoarece reprezintă interesul pentru realizarea nudurilor. Se concentrează pe depășirea academismului și a cunoștințelor anatomice și mizează, mai mult pe desăvârșirea unui ideal de frumusețe propriu. Portretul a fost practicat de Camil Ressu pe întreaga durată a carierei, însă nu s-a manifestat doar ca o categorie de sine stătătoare, ci de cele mai multe ori a fost integrat într-o compoziție mult mai generoasă. Fie că alege interioare, fie peisaje, pictorul modelează un registru scenografic care coordonează fundalul acestor opere în care modelului îi este oferit un context. Folosește nudul ca mijloc de expresie și îmbină vigoarea musculară renascentistă și carnalitatea barocă în cadrul operelor sale, unde acestea se remarcă printr-o monumentalitate de tip renascentist, ce aminteşte de Rafael, de Giorgione sau de Michelangelo. Personajele realizate de artist sunt reprezentate preponderent într-o manieră robustă, debordând de energie vitală și fertilitate, așa cum se poate observa și în reprezentarea de față, unde personajul este redat din semi-profil. În cadrul reprezentării personajului se pot observa formele pline și bine definite: atât în zona bustului, a abdomenului cât și a brațelor și a coapselor. Compoziția se armonizează nu doar prin tușe și forme, ci și prin alegerile cromatice bine argumentate. Se axează pe redarea realității volumelor și a ritmurilor constructive, unde acest element se observă mai cu seamă în portrete, unde acordă o atenție deosebită modelelor, a liniilor și tușelor redate. Camil Ressu este preocupat de delimitarea precisă a contururilor, utilizează un ritm preponderent liniar și o cromatică luminoasă în încercarea de a sublinia siluetele personajelor din lucrările sale, precum: ”Pe faleză”(anii 20), ”Aișe”(anii 20), ”La baie” ( anii 30) sau ”Nud pe divan” (anii 30). Se pune accent pe cromatica luminoasă și pe precizia contururilor, artistul reușind să transforme realitatea într-o formă de artă profund echilibrată, în care energia vitală se împletește cu rigoarea construcției plastice, iar figura umană devine centrul unei viziuni artistice și coerente a scenei. Fundalul este conceput să pună în valoare figura umană, unde de cele mai multe ori, acesta este simplificat, tratat în suprafețe cromatice ample, cu tonuri echilibrate, care creează un contrast armonios cu personajele. Prin această simplificare, fundalul devine un spațiu de susținere a volumelor, accentuând claritatea siluetei. Lumina joacă un rol fundamental în definirea formelor. Ressu utilizează o cromatică luminoasă, dar controlată, evitând efectele dramatice sau contrastele violente. Lumina modelează corpul personajului feminin prin treceri line de la zonele luminate la cele umbrite, contribuind la impresia de soliditate și stabilitate, unde volumele capătă consistență, iar figura umană se impune cu forță și echilibru în spațiul compozițional. (S.S).
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
