otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
Stabilit în 1970 la Londra, Paul Neagu a devenit în 1976 cetățean britanic. Se afirmase în perioada experimentelor artistice europene marcate de intelectualizarea procesului artistic în virtutea moștenirii lăsate de Duchamp și de apariția lui John Cage, teoreticianul happening-ului și cel ce avea să contribuie la apariția grupării Fluxus. Înainte de a urma cursurile Academiei de Arte Plastice începând cu 1960, Neagu a studiat cu Octav Angheluţă şi a fost cartograf, electrician şi angajat la CFR. S-a dezvoltat artistic odată cu experimentele din zona media, perfomance și instalații, happening - elemente ce au contribuit la dezvoltarea unui nou limbaj. Arta conceptuală și Minimalismul, grupările artistice ca ”Fluxus” ori ”Recherches visuelles” vizau dematerializarea obiectului și transformarea vieții în artă. Începând cu anii 70 Neagu a dezvoltat un limbaj sculptural care i-a permis să creeze o serie de monumente publice. Primele experimente apar odată cu cercetarea în zona reprezentării și deconstrucției, rezultatul fiind Obiectele Palpabile (Receptaculi) cu forma unui relief minor cu structură de fagure. Tot în zbuciumații ani `70 crează ”Hyphen-ul” – ceea ce părea a fi la început o masă de lucru neconvențională, cu trei picioare, expus în 1975 la Muzeul de Artă Modernă din Oxford. Neagu s-a întors la motivul hyphen-ului aproape trei decenii la rând, redesenându-l și construindu-l în diverse materiale. Ideea de hyphen devine sinonimă cu creația, iar Neagu îl recrează și redesenază continuu, aducându-i permanent îmbunătățiri. În scurt timp devine un motiv de meditație și punctul focal al esteticii sale – Hyphen-ul ”era promisiunea unei spirale, așa cum compasul era promisiunea unui cerc”, era o ”unealtă sculpturală”, care ”având trei picioare, când dansa și își plasa picioarele pe pământ descria spirale. De această natură este și dansul care a condus către ciclul celor Nouă Stații Catalitice.” Matei Stîrcea Crăciun recuperează etapele prin care a trecut conceptul, prima fiind cea a executării în lemn, încărcată de senzualitate. Un nou moment în dezvoltarea ciclului și de altfel cel mai important este cel în care Hyphen-ul a fost turnat în metal și Neagu l-a considerat un vehicul eficient pentru a analiza care este determinanta fundamentală a formei externe. Analiza a fost determinată și de disciplina impusă de turnarea bronzului. Urmează analogia cu craniul uman, în urma unui desen al hyphen-ului peste propria poza, invitând astfel privitorul să compare proporțiile hyphenului cu cele ale craniului. Cu ocazia expunerii unei instalații ce conținea compoziții din cadrul ciclului ”Nouă stațiii catalitice”, următoarea etapă în care intră și se dezvoltă conceptul de hyphen, în 1979, la Galeria Third Eye din Glasgow, Neagu sfătuia că ”instalația sculpturală ar trebui experimentată ca un mediu, ca o relație între existența noastră fizică și psihică în galerie și prezența materialelor și combinația lor de formă, culoare și substanță”. Cele nouă stații gândite de Neagu sunt : wake, fish over gate, a-cross, edge-runner, hyphen, double hyphen, open monolith, fish, starhead, fără a preciza un început al experimentării instalației. Ea depinde de dispoziția receptorului, iar povestea instalației se va dezvălui receptorului. Bazată pe ideea Hyphen-ului, instalația are de a face cu ideea de spirală, care oferă și explicația pentru traiectoria de urmat în receptare – spirala este o traiectorie care se întoarce în punctul de pornire. De asemenea Neagu acordă materialului o deosebită importanță, devenind adeseori punctul central al compoziției.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Stabilit în 1970 la Londra, Paul Neagu a devenit în 1976 cetățean britanic. Se afirmase în perioada experimentelor artistice europene marcate de intelectualizarea procesului artistic în virtutea moștenirii lăsate de Duchamp și de apariția lui John Cage, teoreticianul happening-ului și cel ce avea să contribuie la apariția grupării Fluxus. Înainte de a urma cursurile Academiei de Arte Plastice începând cu 1960, Neagu a studiat cu Octav Angheluţă şi a fost cartograf, electrician şi angajat la CFR. S-a dezvoltat artistic odată cu experimentele din zona media, perfomance și instalații, happening - elemente ce au contribuit la dezvoltarea unui nou limbaj. Arta conceptuală și Minimalismul, grupările artistice ca ”Fluxus” ori ”Recherches visuelles” vizau dematerializarea obiectului și transformarea vieții în artă. Începând cu anii 70 Neagu a dezvoltat un limbaj sculptural care i-a permis să creeze o serie de monumente publice. Primele experimente apar odată cu cercetarea în zona reprezentării și deconstrucției, rezultatul fiind Obiectele Palpabile (Receptaculi) cu forma unui relief minor cu structură de fagure. Tot în zbuciumații ani `70 crează ”Hyphen-ul” – ceea ce părea a fi la început o masă de lucru neconvențională, cu trei picioare, expus în 1975 la Muzeul de Artă Modernă din Oxford. Neagu s-a întors la motivul hyphen-ului aproape trei decenii la rând, redesenându-l și construindu-l în diverse materiale. Ideea de hyphen devine sinonimă cu creația, iar Neagu îl recrează și redesenază continuu, aducându-i permanent îmbunătățiri. În scurt timp devine un motiv de meditație și punctul focal al esteticii sale – Hyphen-ul ”era promisiunea unei spirale, așa cum compasul era promisiunea unui cerc”, era o ”unealtă sculpturală”, care ”având trei picioare, când dansa și își plasa picioarele pe pământ descria spirale. De această natură este și dansul care a condus către ciclul celor Nouă Stații Catalitice.” Matei Stîrcea Crăciun recuperează etapele prin care a trecut conceptul, prima fiind cea a executării în lemn, încărcată de senzualitate. Un nou moment în dezvoltarea ciclului și de altfel cel mai important este cel în care Hyphen-ul a fost turnat în metal și Neagu l-a considerat un vehicul eficient pentru a analiza care este determinanta fundamentală a formei externe. Analiza a fost determinată și de disciplina impusă de turnarea bronzului. Urmează analogia cu craniul uman, în urma unui desen al hyphen-ului peste propria poza, invitând astfel privitorul să compare proporțiile hyphenului cu cele ale craniului. Cu ocazia expunerii unei instalații ce conținea compoziții din cadrul ciclului ”Nouă stațiii catalitice”, următoarea etapă în care intră și se dezvoltă conceptul de hyphen, în 1979, la Galeria Third Eye din Glasgow, Neagu sfătuia că ”instalația sculpturală ar trebui experimentată ca un mediu, ca o relație între existența noastră fizică și psihică în galerie și prezența materialelor și combinația lor de formă, culoare și substanță”. Cele nouă stații gândite de Neagu sunt : wake, fish over gate, a-cross, edge-runner, hyphen, double hyphen, open monolith, fish, starhead, fără a preciza un început al experimentării instalației. Ea depinde de dispoziția receptorului, iar povestea instalației se va dezvălui receptorului. Bazată pe ideea Hyphen-ului, instalația are de a face cu ideea de spirală, care oferă și explicația pentru traiectoria de urmat în receptare – spirala este o traiectorie care se întoarce în punctul de pornire. De asemenea Neagu acordă materialului o deosebită importanță, devenind adeseori punctul central al compoziției.
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
