85. Veneția (Vedere spre Ca' d'Oro) [1926]
Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
85. Veneția (Vedere spre Ca' d'Oro) [1926]
1883, Giurgiu - 1959, Bucureşti
Estimare:
EUR 18.000 - 25.000
Bibliografie
DRĂGUȚ, Vasile, ”Nicolae Dărăscu”, Editura Meridiane, București, 1966. DEAC, Mircea, ”Peisajul impresionist în pictura din România”, Monitorul Oficial, București, 2009.
ulei pe pânză, 54 x 65 cm, semnat și datat ilizibil dreapta jos, cu negru, "N. Dărăscu, 1926”
Provenienţă
colecția Fred Segal.
Lucrarea se înscrie în perioada de maturitate artistică a lui Nicolae Dărăscu, etapă în care creația sa este profund marcată de experiența impresionismului și de interesul pentru modul în care lumina transformă și modelează peisajul. În reprezentările sale dedicate Veneției, artistul nu urmărește atât descrierea fidelă a orașului, cât transpunerea atmosferei acestuia, surprinzând cu sensibilitate jocul luminii, transparența apei și reflexele arhitecturii în suprafața canalelor. Tema Veneției ocupă un loc important în creația lui Dărăscu deoarece orașul îi oferă artistului exact ceea ce căuta în pictură: lumină schimbătoare, apă, reflexe și peisajul urban. Cerul, fațadele clădirilor și ambarcațiunile se află într-un permanent dialog cromatic, iar imaginea este construită prin raporturi de culoare și lumină mai degrabă decât prin contururi ferme.
Cromatica luminoasă, dominată de albastru, alb și negru, așezate în contraste subtile și vibrante, conferă compoziției o atmosferă artistică și o remarcabilă prospețime vizuală. Interesul lui Nicolae Dărăscu pentru Veneția începe încă din 1909, artistul revenind ulterior în repetate rânduri în oraș, începând cu anii 1910 și până în anii 1950. Practica picturii în plein air, direct în fața motivului, contribuie la caracterul spontan și viu al acestor compoziții. În jurul mijlocului anilor 1920, călătoriile sale în nordul Italiei, la Veneția și Chioggia, îi oferă noi posibilități de explorare a tematicii marine și a fenomenelor luminoase. Dărăscu continuă să dezvolte în această perioadă o viziune apropiată de sensibilitatea impresionistă, concentrându-se asupra modului în care lumina transformă apa, arhitectura și volumele. Afinitățile sale cu pictura unor artiști europeni precum Claude Monet și Pierre-Auguste Renoir se regăsesc în preocuparea pentru atmosferă, pentru variațiile luminii și pentru capacitatea culorii de a sugera spațiul și senzația vizuală. În aceeași direcție se înscriu lucrări precum „Vedere din Saint-Tropez”, „Portul Saint-Tropez”, „Bărci la Chioggia” (1926), „Canal în Veneția” și „Vase pescărești” (1924). Apa nu reprezintă doar un element al peisajului, ci devine o suprafață vie, în continuă transformare, capabilă să preia și să reflecte arhitectura, cerul și mișcarea lumii înconjurătoare. Lucrarea poate fi privită și ca o sinteză a preocupărilor artistice ale lui Nicolae Dărăscu: lumina, apa, culoarea și atmosfera. Veneția nu este redată doar ca un spațiu geografic recognoscibil, ci ca o experiență vizuală și senzorială, în care realitatea se dizolvă în reflexe, transparențe și vibrații cromatice. Prin pensulația fragmentată, prin contrastele de culoare și prin atenția acordată schimbărilor luminii, artistul surprinde efemerul și transformă peisajul într-o impresie vie, aproape fluidă.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
SESIUNE
Întreabă-mă despre acest lot
Alte loturi asemănătoare
