otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
Considerat un continuator al unor pictori care au avut, o preocupare deosebită asupra culorii în pictura românească precum Luchian, Ressu sau Pallady, acesta a absolvit Școala de Arte Frumoase din București, continuându-și studiile la Academia Julian din Paris și în atelierul lui Andre Lohte. De asemenea, Matisse și Cézanne vor fi pentru acesta surse de inspirație pentru valorificarea liniei și a culorii în cadrul lucrărilor sale.
Creația lui a trecut prin diverse etape de-a lungul carierei, dar și-a păstrat două constante importante: culoarea și claritatea compoziției. În perioada anilor 1945-1960, arta sa a trecut prin încercări diverse și s-a destabilizat, reușind totuși să se reinventeze și să revină cu o abordare surprinzătoare: restrânge mult coloritul, de obicei limitându-se la două culori primare.
Astfel, una din temele sale predilecte va fi natura statică cu flori. Acesta admiră florile pictate de precursorii săi, îndeosebi pe cele ale lui Luchian. Se inspiră din opera artistului, însă florile sale rămân ancorate într-o reprezentare în care accentul este pus mai cu seamă pe cromatică, în timp ce forma capătă valențe secundare.
Pictorul folosește modalități diverse în construcția lucrărilor, unde uneori delimitează volumul cu o linie precisă, puternică și creează astfel impresia unei juxtapuneri ritmate a obiectelor. Altădată culorile sale marchează treceri subtile, care se aștern în gradații tonale deosebite. Acesta pune accent pe uniformizarea luminii urmând logica realității și distribuie cu atenție efectele cromatice.
În ceea ce privește lucrarea de față, aceasta surprinde o natură statică cu flori și câteva vase. Opera sa datează din anul 1972 și se situează în perioada de după al Doilea Război Mondial, când începe să realizeze din ce în ce mai mult astfel de lucrări având ca element principal natura statică. Întreaga compoziție este plasată pe o masă imaginară, unde în centrul acesteia artistul plasează patru vase. Două dintre ele sunt ghivece, unde în interiorul acestora sunt pictate câteva plante verzi, iar restul sunt goale. Artistul este atent la simetria organizării vaselor și a poziționării acestora. Prima data se observă vasul cu plante, apoi unul gol, din nou unul cu plante, iar la final din nou unul gol, unde în felul acesta lucrarea este echilibrată și oferă un ton de simetrie și spirit de organizare a acesteia. De asemenea, toate elementele sunt ușor geometrizate și așezate pe un fond albastru cu galben astfel încât să se creează un subtil contrast de cald-rece.
Paletă cromatică a lucrării este redusă în mare parte la doar câteva culori, precum verde în cazul plantelor, portocaliu în cazul realizării vaselor din ceramică și albastru pentru fundalul scenei, unde în cadrul acestuia se poate observa și o ramă de tablou fără fotografie și de culoare galbenă ca element ce completează restul scenei. Deși este o compoziție închisă și statică, linia modulată creează un dialog cu petele de culoare care au o tratare uniformă.
Bibliografie
GRIGORESCU, Dan, ,,Ciucurencu”, Editura Meridiane, București, 1965.
Dimensiuni
width 78 cm, height 62 cm
Descriere
ulei pe carton, semnat și datat dreapta jos, cu negru, ”AC, (1)972”
Datare
1972
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Considerat un continuator al unor pictori care au avut, o preocupare deosebită asupra culorii în pictura românească precum Luchian, Ressu sau Pallady, acesta a absolvit Școala de Arte Frumoase din București, continuându-și studiile la Academia Julian din Paris și în atelierul lui Andre Lohte. De asemenea, Matisse și Cézanne vor fi pentru acesta surse de inspirație pentru valorificarea liniei și a culorii în cadrul lucrărilor sale.
Creația lui a trecut prin diverse etape de-a lungul carierei, dar și-a păstrat două constante importante: culoarea și claritatea compoziției. În perioada anilor 1945-1960, arta sa a trecut prin încercări diverse și s-a destabilizat, reușind totuși să se reinventeze și să revină cu o abordare surprinzătoare: restrânge mult coloritul, de obicei limitându-se la două culori primare.
Astfel, una din temele sale predilecte va fi natura statică cu flori. Acesta admiră florile pictate de precursorii săi, îndeosebi pe cele ale lui Luchian. Se inspiră din opera artistului, însă florile sale rămân ancorate într-o reprezentare în care accentul este pus mai cu seamă pe cromatică, în timp ce forma capătă valențe secundare.
Pictorul folosește modalități diverse în construcția lucrărilor, unde uneori delimitează volumul cu o linie precisă, puternică și creează astfel impresia unei juxtapuneri ritmate a obiectelor. Altădată culorile sale marchează treceri subtile, care se aștern în gradații tonale deosebite. Acesta pune accent pe uniformizarea luminii urmând logica realității și distribuie cu atenție efectele cromatice.
În ceea ce privește lucrarea de față, aceasta surprinde o natură statică cu flori și câteva vase. Opera sa datează din anul 1972 și se situează în perioada de după al Doilea Război Mondial, când începe să realizeze din ce în ce mai mult astfel de lucrări având ca element principal natura statică. Întreaga compoziție este plasată pe o masă imaginară, unde în centrul acesteia artistul plasează patru vase. Două dintre ele sunt ghivece, unde în interiorul acestora sunt pictate câteva plante verzi, iar restul sunt goale. Artistul este atent la simetria organizării vaselor și a poziționării acestora. Prima data se observă vasul cu plante, apoi unul gol, din nou unul cu plante, iar la final din nou unul gol, unde în felul acesta lucrarea este echilibrată și oferă un ton de simetrie și spirit de organizare a acesteia. De asemenea, toate elementele sunt ușor geometrizate și așezate pe un fond albastru cu galben astfel încât să se creează un subtil contrast de cald-rece.
Paletă cromatică a lucrării este redusă în mare parte la doar câteva culori, precum verde în cazul plantelor, portocaliu în cazul realizării vaselor din ceramică și albastru pentru fundalul scenei, unde în cadrul acestuia se poate observa și o ramă de tablou fără fotografie și de culoare galbenă ca element ce completează restul scenei. Deși este o compoziție închisă și statică, linia modulată creează un dialog cu petele de culoare care au o tratare uniformă.
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
