59. Floarea-soarelui [1931]

Arthur Segal va fi mai degrabă adeptul curentelor moderne, cu reputație internațională; astfel că se întâmplă adesea ca imaginea sa să nu fie asociată, în memoria colectivă, cu spațiul nostru autohton. După ce va efectua un scurt periplu prin instituțiile de învățământ artistic din München, Paris sau Italia, creația lui Segal va suferi permutări de stil, vizibil influențată de spațiile și curentele întâlnite de artist în peregrinările sale. Vor exista, așadar, salturi vizibile de la impresionism și neo-impresionism, la expresionism și dadaism, pentru ca în final artistul să își definească un stil propriu, modern. După finalizarea studiilor se stabilește la Berlin, acolo unde își va aduce aportul la fondarea grupării Neue Secession. În anul 1914 ajunge la Zürich, nucleul mișcării de avangardă la momentul respectiv, și îi cunoaște pe artiștii Jawlensky și Arp, alături de care va crea sub auspiciile curentului dadaist și va expune în cadrul Cabaretului Voltaire. În 1920 revine în Berlin, unde deschide o expoziție personală și se alătură consiliului director al mișcării Novembergruppe, alături de care va expune până în 1932. Va locui o vreme în Mallorca, Spania; însă se va stabili, începând cu 1936 și până la finalul vieții, la Londra. Prima perioadă a creației sale se va desfășura sub influența lui Segantini, Van Gogh sau Matisse (până în 1916). Mutarea în Ascona, Elveția, aduce cu sine descoperirea manierei expresioniste, care va conduce artistul către dorința de a-și concepe arta bazându-se pe armonie și echilibru. În 1923, Segal află despre teoria culorilor propusă de Göethe și se reîntoarce asupra unor lucrări realizate în perioada sa neo-impresionistă, înainte de 1916. În România, Arthur Segal e perceput drept părintele scenei de avangardă israelită. Prin filiera apartenenței religioase va ajunge să ia parte la o expoziție dedicată ”Artiștilor evrei ai vremurilor noastre”, alături de Marc Chagall, Erlich, Kisling, Lipschitz sau Modigliani. Iar ca reprezentant al artei abstracte, va expune alături de artiști precum Braque, Kandisnky, Klee, Mondrian sau Picasso, la Mannheim. Abordează majoritatea genurilor și subiectelor pe care le regăsim în operele marilor artiști, astfel că nu e de mirare că se va opri, succesiv, în diferite momente ale parcursului său, asupra unei teme ajunsă laitmotiv în creația sa: floarea-soarelui. Simbol al optimismului și bunăstării, planta nu a fost aleasă nicidecum la întâmplare, ci poate fi privită drept un simbol al rezistenței, un răspuns sau o alternativă la momentul încărcat de neliniște pe care îl trăia artistul de origine evreiască atât în perioada interbelică, cât și la începutul celui de-Al Doilea Război Mondial. Cu o geneză incertă în opera lui Segal, însă cu inserții răsunătoare (1931 – anul executării operei de față, 1935 sau 1940), floarea-soarelui, simbol al vieții lungi și îmbelșugate, devine un subiect preferat de artist. (D.C.)

Bibliografie

Catalogul expoziției ”Arthur Segal. 1875-1944. A Selection of Paintings”, 2 - 14 aprilie 1973, The Alpine Club, Londra.

Dimensiuni

width 40 cm, height 59.5 cm

Descriere

ulei pe placaj, semnat dreapta jos, în creion, ”A Segal”, datat stânga jos, în creion ”1931”

Informații documentare

Opera a participat, probabil, la expoziția găzduită de Verein d. Künstlerinnen, Berlin, 1933. Opera a participat, probabil, la expoziția găzduită de Jüdische Kunst, Londra, 1934. Opera a participat la expoziția găzduită de Cooling Galleries, Londra, 1947, la cat. 8. Opera a participat la expoziția ”Arthur Segal. 1875-1944. A Selection of Paintings”, 2 - 14 aprilie 1973, The Alpine Club, Londra și este reprodusă în catalogul expoziției la cat. 23. Opera este reprodusă în monografia ”Arthur Segal 1875-1944”, editura Argon, 1988, la pag. 354.

Datare

1931

Provenienţă

colecția Barry Mason.

Informații suplimentare

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.