101. Mioare
Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
101. Mioare
1838, Pitaru, Dâmboviţa - 1907, Câmpina
Estimare:
EUR 25.000 - 40.000
Adjudecat post-licitație
EUR 25.000
ulei pe pânză, 26.5 x 35 cm, semnat stânga jos, cu roşu, "Grigorescu"
Material / carate
ulei pe pânză
“Numai într-o schiță poți rămâne sincer până la sfârșit, într-un tablou migălit începi să te observi, - și din momentul acela e mai mult meșteșug, decât artă” se confesa Grigorescu într-una din desele discuții avute cu bunul prieten Al. Vlahuță. Chiar dacă uleiul de față pare că depășește statutul de schiță, grăitor fiind aspectul “îngrijit” pe care îl are pânza, opera răspunde aceleiași premise estetice față de care Grigorescu se relaționa. Dacă stăm și analizăm întreaga creație a pictorului și căutăm recurența motivului – oița – nu putem să ignorăm faptul că majoritatea compozițiilor ce cuprind acest motiv au un “statut” mai special. Clasicele uleiuri cu turme de oi, cu ciobănași sau cu țărăncuțe cu fuior ce par că se îngrijesc de mioare sunt cele ce alcătuiesc fondul profund al tablourilor ce marchează integrarea motivului în creația grigoresciană și se diferențiază și estetic de tipologia operei de față. Astfel putem apropia mai mult “Mioarele” de studio- schiță, fără însă de a-i diminua importanța picturală. Lucrat într-o paletă restrânsă de alburi și neutre, uleiul este o demonstraţie de virtuozitate ce atestă stilul inconfundabil, alert şi concentrat al artistului când pictează în plein air, capacitatea de a reda sintetic forma. În ceea ce privește motivul, Grigorescu ni se relevă drept un fin cunoscător al calităților anatomice, dar și asupra modelității de transpunere din desen în ulei. Redarea rezumativă a capului de oaie- cu a ei specifică formă a craniului este rezultatul unui exerciţiu îndelungat de studiu - desen cu modelul în faţă - cu punct de plecare în vremea uceniciei la Barbizon şi Marlotte. Apariția animalului în pictura lui Grigorescu este evident influențată de perioada petrecută între realiștii din preajma pădurii Fontainebleau, și, chiar dacă era considerat un motiv minor, acesta își găsea rezonanță în contextul temei țăranului, atât de des întâlnită și la un Millet sau Courbet. Animalul domestic (oaia, bouleanul, cîinele), alături de vânat (chiar dacă pictura cu temă cinegetică este mai rară la Grigorescu) a reprezentat ocazia aprofundării lumii pastorale românești, în care Grigorescu regăsea aproape toate temele rurale franțuzești sub influența cărora s-a format ca artist matur. Nenumăratele crochiuri în creion (vezi “Boulean”, M.N.A.R, inv. 2589, “Studiu de câine”, M.N.A.R. inv. 2571 etc.) cărbune sau peniță atestă interesul intens al lui Grigorescu pentru aceste subiecte, care, dacă nu sunt utilizate în compozițiile binecunoscute, apar în astfel de uleiuri de o mai intimă rezonanță. Astfel de opere, create în stilul unui “portret”( vezi “Miei”, Muzeul Zambaccian, inv. 11, “Capete de vite”, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, inv. 15 sau “Cap de bou”, M.N.A.R., inv. 3451) devin astfel lucrări de sine stătătoare, având o prestanță picturală aparte, dar și o tratare în limbaj modern. (I.P.)
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
SESIUNE
Întreabă-mă despre acest lot
