54. Vilă la Eforie (Casa proiectată de Henrieta Gibory Delavrancea) [1965]
Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
54. Vilă la Eforie (Casa proiectată de Henrieta Gibory Delavrancea) [1965]
1903, Ciucurova, Tulcea - 1977, Bucureşti
Estimare:
EUR 6.000 - 9.000
Neadjudecat
Bibliografie
DEAC, Mircea, ”Ciucurencu”, Editura Meridiane, București, 1978. FLOREA, Vasile, ”Ciucurencu”, Editura Arc 2000, București, 1995.
ulei pe pânză, 51 x 61.5 cm, semnat și datat dreapta jos, cu brun, în monogramă, ”AC, (19)65”
Deși debutează în arta românească în anii `30, perioadă profund marcată de influența impresionismului, Alexandru Ciucurencu se va dezice de învățăturile acestui curent artistic, preluând, totuși, câteva caracteristici. Limbajul său plastic va păstra autonomia culorii în raport cu obiectul reprezentat, studiul după model și aprofundarea variațiilor de lumină. Fie că vorbim de Matisse, Duffy sau Luchian, fiecare dintre aceștia îi va insufla lui Ciucurencu apetența pentru o cromatică vie, luminoasă, exuberantă. Artistul se remarcă îndeosebi prin viziunea sa inovatoare. Spre deosebire de contemporanii săi, e mult mai preocupat de organizarea și ordonarea compozițională și manifestă un interes deosebit pentru culoare, care depășește funcția decorativă. Noutatea din creațiile sale vine în contextul studiilor asidue asupra predecesorilor, al experimentelor proprii și al reflectării asupra operelor contemporanilor. La Ciucurencu, lumina suprimă definitiv umbra și devine parte din culoare. Linia, marcă a limbajului său plastic geometrizat, nu primește doar o funcție imitativă, de contur al obiectului, ci e imersată în compoziție, devenind, la rândul ei, parte din lumină și culoare. Și în peisaje, la fel ca în orice alt gen pe care l-a abordat, Ciucurencu va atribui picturii sale importanța organizării suprafeței plastice. Natura capătă, în lucrările sale, valențe geometrice, iar paleta cromatică se suprapune prin ritmuri bine structurate. Obiectul este supus culorii, ci nu invers. Artistul pornește de la o pată de culoare care va deveni laitmotivul întregii lucrări. Perioada căreia îi corespunde opera de față a fost iremedial legată de forța impunătoare a galbenului. Identificăm aceeași luminozitate a galbenului și a verdelui crud și în lucrările ”Peisaj la Breaza” (1962), ”Sere la Mogoșoaia” (1962) sau ”Sere la Căciulați” (1968). Universul cromatic e modulat discret, prin acorduri armonioase și primește inflexiunile albastrului și tușe largi de alb. Alexandru Ciucurencu nu se poticnește într-o formulă singulară, ci experimentează constant, sincronizându-și penelul cu postimpresionismul, cubismul sau constructivismul. Va rămâne, totuși, maestru în postura de inovator și își va contura propriul stil, inconfundabil.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
SESIUNE
Întreabă-mă despre acest lot
Alte loturi asemănătoare
