77. Natură statică cu fructe [a doua jumătate a anilor '20]
Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
77. Natură statică cu fructe [a doua jumătate a anilor '20]
1883, Giurgiu - 1959, Bucureşti
Neadjudecat
Preț de vânzare
EUR 11.450
Bibliografie
Catalogul Expoziţiei "Nicolae Dărăscu - Magician al culorii", Muzeul Naţional Cotroceni, Bucureşti, 2009. CRUCERU, Florica, POSTOLACHE, Luminita-Dana, DARIDA, Ioan , ”Dicționarul artiștilor din spațiul românesc 1700-1920”, ed. ACS 2021, București 2019. GOMBRICH, Ernst Hans, ”Istoria artei”, ed. Art, București, 2021.
ulei pe pânză, 45 x 54 cm, semnat stânga sus, cu roșu, "D."
Cu o vastă activitate artistică, atât în România, cât și în Franța și Italia, Nicolae Dărăscu se afirmă ca un artist de sinteză, care reunește în opera sa influențe din impresionism, postimpresionism și chiar neoimpresionism. Anul 1906 îl găsește în Franța, unde intră în contact direct cu noile tendințele plastice specifice ale vremii. Se pare că în această perioadă l-ar fi cunoscut pe Paul Signac, manifestând totodată o curiozitate profundă pentru descoperirile lui Chervreul și Helmonholz despre legile opticii.
După o serie de experimente în cheie pointilistă, Dărăscu continuă să îmbine punctul cu tușa largă, liberă, specifică impresionismului clasic. În acest fel, își conturează un limbaj vizual propriu, în care rigoarea construcției se împletește cu expresivitatea cromatică. Opera de față, gen mai puțin frecvent în creația sa, reflectă limpede influențele perioadei franceze. Se resimt aici mai curând ecouri ale ceea ce criticul Marian Constantin numea „impresionism romantic”, vizibil mai ales prin raportarea la opera lui Paul Cézanne, artist fundamental pentru evoluția sa. Asemenea lui Cézanne, Dărăscu urmărește o construcție solidă a formelor, fără a le delimita strict prin contururi ferme. Tușele sunt divizate, culorile intens saturate și alăturate în acorduri de cald-rece, creând o compoziție echilibrată, dar deloc plată – un spațiu pictural cu adâncime, dar fără iluzionism forțat.
Fundalul vibrant și luminos amintește de ceea ce Barbu Brezianu și Francisc Șirato numeau „caleidoscop coloristic” – o formulare care surprinde modul în care Dărăscu compune nuanțele, generând infinite variațiuni în funcție de privirea și starea privitorului. Paleta sa nu este doar armonioasă, ci și vie, într-o permanentă mișcare.
Pentru Dărăscu, arta pornește întotdeauna din observarea atentă a naturii. Așa cum afirma și Ernst Gombrich, „arta poate obține ceea ce științele exacte sau logica interzic” – iar pictura lui Nicolae Dărăscu ilustrează perfect această libertate creatoare.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
SESIUNE
Întreabă-mă despre acest lot
