otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
Theodor Aman considerat primul artist modern din țara noastră și cel care a reușit să surprindă aspecte ale epocii în care a trăit, de la evoluția modei vestimentare la moravurile societății burgheze din a doua jumătate a veacului al XIX-lea. Natura statică este un gen pe care Aman îl abordează în parcursul său artistic, evidențiindu-se în principal prin compozițiile cu flori și fructe. Primele naturi statice cu flori apar în primii ani de la întoarcerea în București de la studiile de la Paris, când Aman face câteva exerciții cromatice, aflat încă sub influența academismului francez.
După anul 1875 apar primele opere cu adevărat importante, opere în care poate fi observată o aplecare mai mare asupra acestor compoziții. Fascinat de reflexe, efecte și jocuri de lumina în cadrul lucrărilor, acesta încearcă să surprindă cât mai mult aceste elemente unde un exemplu important în acest sens este chiar: (”Buchet de liliac”), în care blatul de sticlă oglindește compoziția, dublând imaginea și permițându-i artistului să realizeze un exercițiu de anamorfoză. Alte exemple sunt: (”Buchet de flori”), (”Buchet de liliac”) sau (”Ghiveci cu flori- Trandafiri într-un pahar”).
În ceea ce privește lucrarea de față, pe care o putem încadra în perioada anilor 1875 de început după întoarcerea acestuia de la studiile de la Paris, se concentrează pe surprinderea naturii statice a unui vas cu trandafiri. Vasul este așezat pe o masă, în cadrul unei încăperi, buchet ce se compune din câțiva trandafiri de nuanțe diferite de roz și galben alături de frunzele lor verzi. Trandafirii creează un joc de lumină și umbră ce se proiectează pe peretele din spatele vasului, mai vizibil în partea dreaptă și în spatele vasului. Această umbră ce se proiectează pe perete, este dată de un fir de trandafir mai subțire, de tulpina și de frunzele sale ce dau un echilibru vibrant lucrării.
Deși compoziția florală face parte din prima etapă în care Aman face cunoștință cu obiectul reprodus, încercând să se apropie cât de mult de acesta și fără să se evidențieze printr-o exprimare plastic notabilă, lucrarea este importantă doar în măsura în care marchează un moment de început al naturii statice ca gen nou în pictura românească. Chiar dacă lucrarea este în perioada de început, Aman a reușit să surprindă destul de bine compoziția, compoziție ce este atent realizată și care se focalizează pe reflexe și pe studiul luminii. Pensulația este largă, cu accente pe efectele de transparență; gama cromatică este armonică și plăcută și alcătuită din culori calde.
Toate naturile statice ale sale se caracterizează în mare parte printr-un desen foarte riguros și sigur, compoziția echilibrată urmează și ea formula cromatică adecvată și plasarea luminii și umbrei corecte în cadrul tablourilor.
Dincolo de evoluția conceptuală, care marchează diversele etape, naturile statice ale lui Aman se impune prin precizia execuției, prin finețea și minuțiozitatea percepției vizuale, prin sensibilitatea cu care armonizează valorile cromatice și luminoase.
Bibliografie
ȘUTEU Greta ”Aman Pictorul, repertoriul de pictură al Muzeului Theodor Aman”, Editura Muzeului Municipiului București, 2017.
Dimensiuni
width 11 cm, height 16 cm
Descriere
ulei pe lemn, semnat dreapta jos, cu roșu, "Aman"
Datare
1875-1880
Provenienţă
colecția istorică Tiberiu Puica.
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Theodor Aman considerat primul artist modern din țara noastră și cel care a reușit să surprindă aspecte ale epocii în care a trăit, de la evoluția modei vestimentare la moravurile societății burgheze din a doua jumătate a veacului al XIX-lea. Natura statică este un gen pe care Aman îl abordează în parcursul său artistic, evidențiindu-se în principal prin compozițiile cu flori și fructe. Primele naturi statice cu flori apar în primii ani de la întoarcerea în București de la studiile de la Paris, când Aman face câteva exerciții cromatice, aflat încă sub influența academismului francez.
După anul 1875 apar primele opere cu adevărat importante, opere în care poate fi observată o aplecare mai mare asupra acestor compoziții. Fascinat de reflexe, efecte și jocuri de lumina în cadrul lucrărilor, acesta încearcă să surprindă cât mai mult aceste elemente unde un exemplu important în acest sens este chiar: (”Buchet de liliac”), în care blatul de sticlă oglindește compoziția, dublând imaginea și permițându-i artistului să realizeze un exercițiu de anamorfoză. Alte exemple sunt: (”Buchet de flori”), (”Buchet de liliac”) sau (”Ghiveci cu flori- Trandafiri într-un pahar”).
În ceea ce privește lucrarea de față, pe care o putem încadra în perioada anilor 1875 de început după întoarcerea acestuia de la studiile de la Paris, se concentrează pe surprinderea naturii statice a unui vas cu trandafiri. Vasul este așezat pe o masă, în cadrul unei încăperi, buchet ce se compune din câțiva trandafiri de nuanțe diferite de roz și galben alături de frunzele lor verzi. Trandafirii creează un joc de lumină și umbră ce se proiectează pe peretele din spatele vasului, mai vizibil în partea dreaptă și în spatele vasului. Această umbră ce se proiectează pe perete, este dată de un fir de trandafir mai subțire, de tulpina și de frunzele sale ce dau un echilibru vibrant lucrării.
Deși compoziția florală face parte din prima etapă în care Aman face cunoștință cu obiectul reprodus, încercând să se apropie cât de mult de acesta și fără să se evidențieze printr-o exprimare plastic notabilă, lucrarea este importantă doar în măsura în care marchează un moment de început al naturii statice ca gen nou în pictura românească. Chiar dacă lucrarea este în perioada de început, Aman a reușit să surprindă destul de bine compoziția, compoziție ce este atent realizată și care se focalizează pe reflexe și pe studiul luminii. Pensulația este largă, cu accente pe efectele de transparență; gama cromatică este armonică și plăcută și alcătuită din culori calde.
Toate naturile statice ale sale se caracterizează în mare parte printr-un desen foarte riguros și sigur, compoziția echilibrată urmează și ea formula cromatică adecvată și plasarea luminii și umbrei corecte în cadrul tablourilor.
Dincolo de evoluția conceptuală, care marchează diversele etape, naturile statice ale lui Aman se impune prin precizia execuției, prin finețea și minuțiozitatea percepției vizuale, prin sensibilitatea cu care armonizează valorile cromatice și luminoase.
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
