Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
ulei pe carton, 60.5 x 49.5 cm, semnat şi datat dreapta sus, cu brun, "AC, (19)43"
Ciucurencu reprezintă o personalitate artistică originală, care a necesitat ani de experiență intensă, de muncă înverșunată, pentru cizelarea unui stil artistic propriu. Cu o concepție estetică modernă asupra picturii și a rolului acesteia în societate, artistul întruchipează imaginea unui pictor semnificativ, fără ale cărui opere nu mai pot fi concepute un muzeu de artă, o colecție, o expoziție de pictură contemporană românească. Artistul continuă tradițiile realiste ale picturii românești, fiind inspirat de Ștefan Luchian, pe care îl consideră părintele său spiritual. Urmează Școala de Arte Frumoase din București, avându-i ca profesori pe Fritz Storck, Constantin Artachino și George Demetrescu-Mirea. Cel care a lăsat însă o amprentă puternică asupra tânărului ucenic al picturii a fost Camil Ressu, care îl înlocuiește la catedră pe Mirea. Pictorul Ressu îl va iniția în tainele compoziției și îi va îndrepta pașii spre Academia Julian. Sufletul artistului va rezona însă la viziunea asupra artei a lui Delacroix și a lui Baudelaire, pe care o va gasi la Academia lui André Lhote. Ciucurencu face parte din aceea familie a artiștilor de mare curaj, care, din dorința de a întruchipa original epoca lor, aduc o adâncă vibrație personală. Artistul este călăuzit de viața concretă, cu impulsurile ei directe, nu ideile preconcepute; deși adoptă mai târziu compozițiile cu temă istorică, el nu sacrifică ce prețuiește mai presus de orice: trăirea sinceră. Pictorul este unul dintre creatorii compoziției tematice în pictura noastră nouă. Dramatismul viziunii este sugerat în aceste tablouri, fie printr-o organizare dinamică a lucrării, fie prin folosirea unei game grave în care pătrund accente tragice de lumină. Sinteză între vibrația lirică a culorii și ideea descoperită în sensul profund al lucrurilor, pictura lui Ciucurencu se desfășoară în melodii cromatice ample, care cuprind omenescul, fiind ferite de primejdia grandilocvenței. Tabloul intitulat “Rochia albastră” aparține celei de- a doua părți a creației pictorului, perioadă în care caută cu febrilitate culorile vii, intense, contrastul de tentă: tonul cald lângă tonul rece. Pictura prezintă o imagine a unei femei în interior, într-un spirit grațios și poetic, accentul fiind pus pe jocurile de lumini și transparențe. Artistul este fascinat de forme și culori, suprafețele sunt vibrante, dinamica este conferită de petele punctiforme. Albastrul marin atribuie puritate și noblețe tabloului, imaginea are un aer de pietate. Se regăsește concepția lui Ciucurencu asupra luminii, obținând omogenitatea planurilor și tonurilor de culoare. Limbajul său pictural se bazează pe geometrizarea liniilor. Există un echilibru între desen (ca structură a tabloului) și expresivitatea culorii. În ansamblu, pictura exprimă simplitatea, armonia și spiritul modern al abstractizării, conferind o dinamică cromatică excepțională în pictura românească.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
