otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
Gheorghe Şaru reprezintă o figură marcantă a artei contemporane nu numai pe plan autohton, dar şi pe plan internaţional. Artistul şi-a petrecut ultimele decenii de viaţă la New York, unde a creat cu fervoare şi a expus în cele mai cunoscute galerii şi muzee. Şaru se remarcă printr-un stil propriu inconfundabil, modern prin excelenţă. Culoarea primează în creaţiile sale şi ţâşneşte prin pensulaţie fermă, pusă cu meticulozitate în tablou, exprimând conştiinţa de sine a artistului. Şaru folosește o tehnică proprie, care adesea presupune combinarea de materiale şi din alte registre decât cel al picturii. Deloc întâmplătoare în creaţiile sale, fărâmele de ceramică sau granulele de nisip impresionează prin autenticitate şi spontaneitate de expresie și conving prin maturitate şi coerenţă. În Compoziţia lui Gheorghe Şaru culoarea debordează în stil fauvist, forma se descompune în faţete plane în maniera cubiştilor, iar elementele din tablou se asociază în manieră suprarealistă. După cum şi Petru Comarnescu remarca în 1967, ”Şaru pictează forme şi spaţii luate aporoape din lumea abstractă, aduse la viaţă cu ajutorul armoniilor colorate şi prin transfigurarea geometriei, exprimate într-o configurare de transparenţe şi semne care, în reprezentarea imaginară, se conturează una după alta”. Ceea ce Gheorghe Şaru reuşeşte să capteze în lucrarea sa este exact dinamica transbordării ruralităţii la oraş sau infuziunea de modernizare care a invadat lumea satului odată cu transfuziile la nivel social ce aveau loc în timpul vieţii artistului. Se remarcă geometrizarea spaţiului redat prin crearea perspectivelor în succedarea paralelă a planurilor pe diagonală. Cele două cadrane în formă dreptunghiulară din tablou sunt cele ce conferă adâncime şi proiecţii de oglindă compoziţiei, una dintre ele asemuindu-se cu o ramă de tablou, pe când cealaltă cu un şevalet. Cele două cadrane subliniază esenţa tabloului sub forma unei imagini care se formează transcendental, asemeni reprezentării vizuale formate în interiorul unui aparat de fotografiat – principii optice sugerate şi de prezenţa ştergarului multicolor, aşezat cu nonşalanţă pe cadranul-şevalet, ca și când un văl negru ar fi acoperit un aparat de fotografiat de epocă. Aşadar, miezul Compoziţiei dintre cele două dreptunghiuri este chiar proiecţia imaginii a doi ţărani autentici, alături de silueta unui cal. Acest plan central al Compoziţei este cel al autenticului, al ruralităţii tradiţionale, asemeni unei proiecţii himerice sau fotografice, ca o iluzie optică. Ceea ce invadează vizual prin culoare şi surprinde prin veridicitate este prim-planul din faţa celui dintâi cadran: masa cu muşamale pestriţe şi prosop în pătrăţele - alăturate asemeni samovarelor din stânga - şi schiţarea de maşină de călcat roşie, încinsă de pe prosop. Ficusul din dreapta şi ştergarul multicolor ce înviorează cadranul-şevalet întregesc un alt fel de autentic, redat cu francheţe de pictor. Șaru propune o tradiţie alternativă, un mix de rural şi urbanizare, care dă naştere unor noi valenţe şi valori, încărcate de un tradițional hibrid.
Bibliografie
Curierul Naţional, Anul 8, nr. 3677, Joi, 20 Martie 2003
BARBOSA, Octavian, “Dicţionarul Artiştilor Români Contemporani”, Ed. Meridiane, Bucureşti, 1976, pp 463-464
Dimensiuni
custom 71,5
Descriere
ulei pe carton, semnat şi datat, stânga jos, cu gri, ŞARU, 1961
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Gheorghe Şaru reprezintă o figură marcantă a artei contemporane nu numai pe plan autohton, dar şi pe plan internaţional. Artistul şi-a petrecut ultimele decenii de viaţă la New York, unde a creat cu fervoare şi a expus în cele mai cunoscute galerii şi muzee. Şaru se remarcă printr-un stil propriu inconfundabil, modern prin excelenţă. Culoarea primează în creaţiile sale şi ţâşneşte prin pensulaţie fermă, pusă cu meticulozitate în tablou, exprimând conştiinţa de sine a artistului. Şaru folosește o tehnică proprie, care adesea presupune combinarea de materiale şi din alte registre decât cel al picturii. Deloc întâmplătoare în creaţiile sale, fărâmele de ceramică sau granulele de nisip impresionează prin autenticitate şi spontaneitate de expresie și conving prin maturitate şi coerenţă. În Compoziţia lui Gheorghe Şaru culoarea debordează în stil fauvist, forma se descompune în faţete plane în maniera cubiştilor, iar elementele din tablou se asociază în manieră suprarealistă. După cum şi Petru Comarnescu remarca în 1967, ”Şaru pictează forme şi spaţii luate aporoape din lumea abstractă, aduse la viaţă cu ajutorul armoniilor colorate şi prin transfigurarea geometriei, exprimate într-o configurare de transparenţe şi semne care, în reprezentarea imaginară, se conturează una după alta”. Ceea ce Gheorghe Şaru reuşeşte să capteze în lucrarea sa este exact dinamica transbordării ruralităţii la oraş sau infuziunea de modernizare care a invadat lumea satului odată cu transfuziile la nivel social ce aveau loc în timpul vieţii artistului. Se remarcă geometrizarea spaţiului redat prin crearea perspectivelor în succedarea paralelă a planurilor pe diagonală. Cele două cadrane în formă dreptunghiulară din tablou sunt cele ce conferă adâncime şi proiecţii de oglindă compoziţiei, una dintre ele asemuindu-se cu o ramă de tablou, pe când cealaltă cu un şevalet. Cele două cadrane subliniază esenţa tabloului sub forma unei imagini care se formează transcendental, asemeni reprezentării vizuale formate în interiorul unui aparat de fotografiat – principii optice sugerate şi de prezenţa ştergarului multicolor, aşezat cu nonşalanţă pe cadranul-şevalet, ca și când un văl negru ar fi acoperit un aparat de fotografiat de epocă. Aşadar, miezul Compoziţiei dintre cele două dreptunghiuri este chiar proiecţia imaginii a doi ţărani autentici, alături de silueta unui cal. Acest plan central al Compoziţei este cel al autenticului, al ruralităţii tradiţionale, asemeni unei proiecţii himerice sau fotografice, ca o iluzie optică. Ceea ce invadează vizual prin culoare şi surprinde prin veridicitate este prim-planul din faţa celui dintâi cadran: masa cu muşamale pestriţe şi prosop în pătrăţele - alăturate asemeni samovarelor din stânga - şi schiţarea de maşină de călcat roşie, încinsă de pe prosop. Ficusul din dreapta şi ştergarul multicolor ce înviorează cadranul-şevalet întregesc un alt fel de autentic, redat cu francheţe de pictor. Șaru propune o tradiţie alternativă, un mix de rural şi urbanizare, care dă naştere unor noi valenţe şi valori, încărcate de un tradițional hibrid.
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
