20. Căpițe la Giverny [cca. 1910]
Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
20. Căpițe la Giverny [cca. 1910]
1884, Bucureşti - 1959, Bucureşti
Estimare:
EUR 10.000 - 18.000
Adjudecat
EUR 11.000
Bibliografie
ANDREESCU, Viorica, ”Samuel Mützner”, Editura Meridiane, București, 1974. MARIAN, Rodica, ”Samuel Mützner”, Editura Antet, București, 2005.
ulei pe pânză, 44.5 x 60 cm, semnat dreapta jos, cu negru, "S. Mutzner"
În urma călătoriei de studii pe care o efectuează la Paris, Samuel Mützner se va dezice de tonurile mohorâte ale perioadei müncheneze și va adopta paleta solară specifică pictorilor impresioniști de la Giverny. Cel supranumit ”patriarhul de la Giverny” avea să devină una dintre principalele surse de inspirație ale pictorului român. Mützner ajunge așadar la Giverny în anul 1908, unde va rămâne vreme de doi ani. Despre această etapă, artistul avea să declare: ”Cei doi ani petrecuți în satul Giverny în preajma lui Claude Monet au fost pentru mine deschiderea drumului către lumină și culoare”. Drept urmare, va excela în redarea zonelor de lumină și umbră și va executa cu succes trecerile de la o nuanță la alta. Își modelează acum paleta cromatică în funcție de evoluția naturii și exploatează forța luminii cu o neclintită pasiune. Transcrie lumina fie în surdină, fie cu accente explozive, în funcție de starea pe care urmărește să o redea. Păstrează tușele scurte, juxtapuse și tonurile de albastru sau verde cu accente de roz, violet ori galben și în lucrările care au urmat momentului Giverny. Începe să se impună în ipostaza de colorist după această întâlnire prolifică cu maestrul francez. Valoarea incontestabilă a operei sale, dobândită prin cunoștințele formatoare, devenite adevărate pietre de hotar pentru evoluția sa ca pictor, ni se va dezvălui indiferent de perioadele de creație care vor urma. Marile călătorii realizate în perioada 1912-1919 vor marca profund întreaga sa operă și vor apărea sporadic sub diferite influențe în creațiile sale de mai târziu. America, Japonia, dar și Europa – îndeosebi Spania, Franța sau Balcic vor reveni în creația sa prin tușe specifice sau accente de culoare. O altă lucrare ce ilustrează aceeași temă - ”Claie de fân”, aflată în colecția Muzeului Național de Artă al României, ce datează din 1908, este de asemenea reprezentativă pentru perioada pointilistă, și totodată o dovadă clară a împrumuturilor preluate din fervoarea așezării impresioniste în care artistul a rezidat doi ani. Preia motivul căpițelor de fân chiar de la Monet, și utilizează aceeași paletă luminoasă, aceleași tușe mici, scurte, menite să producă acea diviziune a culorii. Însă Samuel Mützner nu a fost singurul pictor român preocupat de pointilism, ci regăsim tehnica exemplificată și în lucrările unor pictori precum N. Dărăscu, Theodorescu-Sion sau A. Segal.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
SESIUNE
Întreabă-mă despre acest lot
