Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
Șorban, Raoul, Theodor Pallady, Ed. Meridiane, București, 1975 Cebuc, Alexandru, Pallady, Ed. Monitorul Oficial R.A., București, 2008
ulei pe pânză lipită pe carton, 65 x 53.5 cm, semnat lateral dreapta, în pastă, "T.Pallady"
Universul palladyan, mereu decorat, ne va înfățișa întotdeauna nuanțele unui artist ce folosește corespondețele pentru a evoca particularități ori atitudini proprii în fața vieții. Cu un repertoriu tematic relativ restrâns, de nuduri, naturi statice sau interioare familiare, subiectele sale se vor înălța mereu la statutul de simbol. Tablourile lui Pallady sunt mai mult decât pictură. Sunt gândiri, sentimente exprimate prin linii, forme și culori individualizate, precizate într-un raport categoric cu realitatea. Realitatea pe care o reînnoiește primește valețe noi, simbolice, alături de o cromatică emoțională. Va picta și reînnoi doar acele motive care îi vor angaja interesul, sinceritatea absolută și emoția. Tehnica sa preferată, uleiul, convertit în tușe consistente, va crea opere picturale desăvârșite, confirmate în tonuri temperate și mate. Prin năzuința sa la o cromatică desăvârșită, artistul va realiza că principiul culorilor este însuși aspirația umană către absolut. Astfel, un univers palladyan va fi conceput întotdeauna sub influența propriilor concepte, susținute de elemente specifice, precum echilibrul volumelor, al liniilor și al nuanțelor. În ceea ce privește condiția desenului și a cromaticii în propria artă, va considera superioară autoritatea desenului, care va fi baza picturii sale iar tabloul, un rod al gândirii, reluând astfel o veche teorie clasică.
Naturile sale statice vor fi replicile propriilor cercetări și teorii, aducând deopotrivă în lumină și reacțiile sale asupra socialului și tinderea spre plinătate artistică. Obiectele, niciodată accidentale, se vor afla mereu în comuniune cu scena întreagă, sugerând o atmosferă propice, liniștită în care artistul putea să creeze în voie subiectele preferate. Fructele, vaza cu flori, casetele de bijuterii, cărțile sale, ochelarii sau o creație recentă vor fi cele mai dese motive ale naturilor statice. Variantă apropiată a operei "La fereastră-Place Dauphine", compoziția de față, "Vedere către Place Dauphine" surprinde o priveliște îndrăgită de Pallady din perioada șederii sale la Paris unde își avea atelierul, foarte aproape de mult iubita Senă. Cele două lămâi, pictate în galben-citron, așezate pe tava frumos ornamentată, accentuează entuziasmul cromaticii sale interioare, plasată într-o zi cenușie. Contrastul, vizibil nuanțat anunță dezacordul dintre lumea exterioară, socială și lumea lăuntrică, ce aparține artiștilor și care adesea poate depăși realitatea. (G.M.)
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
