The photos of the lot are informative and indicative, and cannot provide a highly detailed view of the object from all angles. We recommend a careful physical inspection of the lot before bidding.
The photos of the lot are informative and indicative, and cannot provide a highly detailed view of the object from all angles. We recommend a careful physical inspection of the lot before bidding.
”E un sbucium în acest suflet cu totul original, capabil de opere mari, un sbucium onest şi fecund. Nimic din ceea ce face nu e ca la alţii, dar nu pentru că o voeşte, ci pentru că e o necesitate absolută a sufletului său (...). De la acest pictor putem aştepta o nouă formulă a realităţilor pământului nostru.”
Nicolae Iorga scria aceste cuvinte despre Schweitzer-Cumpăna în 1921 – acelaşi an în care a fost realizată pictura “Maternitate” – când îl remarcase ca fiind o revelaţie pentru mediul artistic românesc, un pictor tânăr ce avea să diversifice, printr-o operă de valoare, viziunea asupra realităţii româneşti. Entuziasmul cu care primea apariţia unei perspective originale venea pe fondul vastei producţii a epigonismului grigorescian, o pictură ce îşi avea izvorul în lirismul agreabil al unui capitol al creaţiei lui Grigorescu. Semnificativă din punct de vedere al prezenţei în arta interbelică, aceasta marca o direcţie în pictură, susţinută de gustul amatorilor ocazionali, în căutarea unui ornament facil pentru decorarea unui interior cu intenţie de reprezentativitate. Recursul la acest izvor, indicat de Amelia Pavel, în studiul său asupra picturii româneşti interbelice, a fost simultan cu apelul la tradiţia artistică populară, pe linie folclorică sau religios-bizantină, în direcţia găsirii şi exprimării specificului naţional în artă. Această orientare tradiţionalistă a fost îmbrăţişată şi de Schweitzer-Cumpăna, în a cărui concepţie artistică se conjugau influenţele curentelor noi din arta europeană.
Studiile pe care le-a urmat la Academia Regală de Arte Frumoase din Berlin şi-au spus mai puţin cuvântul asupra creaţiei sale, însă mediul artistic al oraşului, muzeele şi expoziţiile de artă contemporană, prin care a luat contact cu experimentele artei moderne, l-au influenţat hotărâtor. Pictura germană a începutului de secol al XX-lea asimilase impresionismul într-un mod specific, căutând efectele luminii fără a renunţa în totalitate la clarobscurul de descendenţă neoclasică. Astfel, Al. Busuioceanu se referea la “impresionismul münchenez”, cu contrastele, umbrele şi “efectele (lui) excesive”, pe care Schweitzer-Cumpăna îl dobândise şi care se manifesta în lucrările lui de început.
Atmosfera gravă a picturii “Maternitate” este subliniată de folosirea unei chei joase de iluminare, în care predomină tonurile întunecate şi umbrele puternice şi apar zone restrânse puternic luminate. În încăperea sugerată prin absenţa luminii, o femeie şi pruncul său sunt redaţi într-un moment de duioasă apropiere, însă pacea nu pare a se răsfrânge şi în jurul lor. Cu o privire atentă asupra realităţilor vieţii, Schweitzer-Cumpăna nu evită să înfăţişeze aspectele dure ale existenţei satului românesc, într-o perioadă în care situaţia ţărănimii era critică, iar o mare parte din artă ignora problemele, prezentând viaţa oamenilor într-o aură idilică de suficienţă. Vicisitudinile sunt simbolizate aici prin izolarea figurilor într-un spaţiu umil, care poate fi asociat cu o casă doar prin vasul alăturat, unde soarele răzbate să evidenţieze calităţile morale ale omului simplu. Un portret al femeii de la ţară învestite cu caracter eroic – personaj neindividualizat, emblematic pentru o întreagă clasă socială - “Maternitate” este o imagine pătrunzătoare din galeria de portrete de ţărani a pictorului. Mai mult decât particularităţile tehnicii sale picturale, a tuşelor vibrante încărcate de pastă, gestul rapid şi cromatica exaltată, opera lui Schweitzer-Cumpăna se face remarcată prin concepţia profund umanistă care se află la originea sa.
References
“Expoziţia Schweitzer-Cumpăna: noiembrie-decembrie 1967”, Bucureşti, Sala Dalles
IONESCU, Radu, “Rudolf Schweitzer-Cumpăna”, Fundaţia Rudolf Schweitzer-Cumpăna, Bucureşti, 2003
DREPTU, Ruxandra, “Atelierul modelul pictorul”, Muzeul Naţional de Artă al României, 2008
POENARU, Gheorghe, “Schweitzer Cumpăna”, Meridiane, Bucureşti, 1969
Dimensions
custom 60,5x90,5
Description
ulei pe pânză, semnat și datat dreapta jos, cu roșu, R. SCHWEITZER-CUMPĂNA, 1921
ADDITIONAL INFORMATION
For clarifications regarding the bidding procedure, hammer price costs, guarantee, payment, and collection terms for the winning lot, we recommend carefully reading/re-reading the Bidding Regulations.
For additional information regarding the lot and the auction, please contact the Art Consultants Department.
Detalii
”E un sbucium în acest suflet cu totul original, capabil de opere mari, un sbucium onest şi fecund. Nimic din ceea ce face nu e ca la alţii, dar nu pentru că o voeşte, ci pentru că e o necesitate absolută a sufletului său (...). De la acest pictor putem aştepta o nouă formulă a realităţilor pământului nostru.”
Nicolae Iorga scria aceste cuvinte despre Schweitzer-Cumpăna în 1921 – acelaşi an în care a fost realizată pictura “Maternitate” – când îl remarcase ca fiind o revelaţie pentru mediul artistic românesc, un pictor tânăr ce avea să diversifice, printr-o operă de valoare, viziunea asupra realităţii româneşti. Entuziasmul cu care primea apariţia unei perspective originale venea pe fondul vastei producţii a epigonismului grigorescian, o pictură ce îşi avea izvorul în lirismul agreabil al unui capitol al creaţiei lui Grigorescu. Semnificativă din punct de vedere al prezenţei în arta interbelică, aceasta marca o direcţie în pictură, susţinută de gustul amatorilor ocazionali, în căutarea unui ornament facil pentru decorarea unui interior cu intenţie de reprezentativitate. Recursul la acest izvor, indicat de Amelia Pavel, în studiul său asupra picturii româneşti interbelice, a fost simultan cu apelul la tradiţia artistică populară, pe linie folclorică sau religios-bizantină, în direcţia găsirii şi exprimării specificului naţional în artă. Această orientare tradiţionalistă a fost îmbrăţişată şi de Schweitzer-Cumpăna, în a cărui concepţie artistică se conjugau influenţele curentelor noi din arta europeană.
Studiile pe care le-a urmat la Academia Regală de Arte Frumoase din Berlin şi-au spus mai puţin cuvântul asupra creaţiei sale, însă mediul artistic al oraşului, muzeele şi expoziţiile de artă contemporană, prin care a luat contact cu experimentele artei moderne, l-au influenţat hotărâtor. Pictura germană a începutului de secol al XX-lea asimilase impresionismul într-un mod specific, căutând efectele luminii fără a renunţa în totalitate la clarobscurul de descendenţă neoclasică. Astfel, Al. Busuioceanu se referea la “impresionismul münchenez”, cu contrastele, umbrele şi “efectele (lui) excesive”, pe care Schweitzer-Cumpăna îl dobândise şi care se manifesta în lucrările lui de început.
Atmosfera gravă a picturii “Maternitate” este subliniată de folosirea unei chei joase de iluminare, în care predomină tonurile întunecate şi umbrele puternice şi apar zone restrânse puternic luminate. În încăperea sugerată prin absenţa luminii, o femeie şi pruncul său sunt redaţi într-un moment de duioasă apropiere, însă pacea nu pare a se răsfrânge şi în jurul lor. Cu o privire atentă asupra realităţilor vieţii, Schweitzer-Cumpăna nu evită să înfăţişeze aspectele dure ale existenţei satului românesc, într-o perioadă în care situaţia ţărănimii era critică, iar o mare parte din artă ignora problemele, prezentând viaţa oamenilor într-o aură idilică de suficienţă. Vicisitudinile sunt simbolizate aici prin izolarea figurilor într-un spaţiu umil, care poate fi asociat cu o casă doar prin vasul alăturat, unde soarele răzbate să evidenţieze calităţile morale ale omului simplu. Un portret al femeii de la ţară învestite cu caracter eroic – personaj neindividualizat, emblematic pentru o întreagă clasă socială - “Maternitate” este o imagine pătrunzătoare din galeria de portrete de ţărani a pictorului. Mai mult decât particularităţile tehnicii sale picturale, a tuşelor vibrante încărcate de pastă, gestul rapid şi cromatica exaltată, opera lui Schweitzer-Cumpăna se face remarcată prin concepţia profund umanistă care se află la originea sa.
ADDITIONAL INFORMATION
For clarifications regarding the bidding procedure, hammer price costs, guarantee, payment, and collection terms for the winning lot, we recommend carefully reading/re-reading the Bidding Regulations.
For additional information regarding the lot and the auction, please contact the Art Consultants Department.
References
“Expoziţia Schweitzer-Cumpăna: noiembrie-decembrie 1967”, Bucureşti, Sala Dalles
IONESCU, Radu, “Rudolf Schweitzer-Cumpăna”, Fundaţia Rudolf Schweitzer-Cumpăna, Bucureşti, 2003
DREPTU, Ruxandra, “Atelierul modelul pictorul”, Muzeul Naţional de Artă al României, 2008
POENARU, Gheorghe, “Schweitzer Cumpăna”, Meridiane, Bucureşti, 1969
Dimensions
custom 60,5x90,5
Description
ulei pe pânză, semnat și datat dreapta jos, cu roșu, R. SCHWEITZER-CUMPĂNA, 1921
