6C. Natură statică cu dovleac, banane și autoportret [1938]
Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
6C. Natură statică cu dovleac, banane și autoportret [1938]
1871, Iaşi - 1956, Bucureşti
Estimare:
EUR 20.000 - 30.000
Adjudecat
EUR 28.000
Bibliografie
MÂNDRESCU, Anatol, "Theodor Pallady", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1971 NANU, Adina, "Theodor Pallady", Ed. Meridiane, 1963 ŞORBAN, Raoul, "Theodor Pallady", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1975
ulei pe pânză lipită pe carton, 54 x 64 cm, semnat lateral stânga, prin zgrafiere, "TPallady"; semnat dreapta jos, prin zgrafiere, "TP"
Informații documentare
Opera a participat la Expoziția Theodor Pallady, Ateneul Român, mai 1940, la cat. 116, conform inscripției de pe verso, Y 116-8.
Naturile statice vorbesc despre felul în care Pallady abordează obiectele în pictura sa, lucrurile pe care nu le ilustrează pentru ceea ce reprezintă ele în lumea materială, pentru caracteristicile lor intrinseci, ci pentru raporturile care se stabilesc între forme şi culori, din care se compun armonii subtile, echilibru cromatic şi ordine - coordonatele unei lumi noi, pure şi absolute, pe care o credea realizabilă prin artă. Nu se arată interesat de a caracteriza un obiect sau amănuntul care îl defineşte, ci de legile fundamentale care guvernează raporturile dintre lucruri. Declarativ sau nu, “pictorul interioarelor” avea să gândească aceste opere nu doar din punctul de vedere al operei, ci și prin valența ei simbolică. De la micile însemnări, până la folosirea unei anumite recuzite sau plasarea ei într-un regim pictural mai mult sau mai puțin plastic, Pallady ni se relevă drept un artist hiper-rațional, mânat continuu de fluxul cognitiv. Pe lângă aceasta, structura pe care o folosește în procesul de creație se împletește și cu o anume stare emoțională - "un tablou este un poem pictural...de linii, forme și culori. Este mai mult decât pictură. este gândire, sentiment..."(Raoul Șorban, 1975), care, chiar dacă pare paradoxal, reprezintă tocmai o declarație despre scopul artei. Un raport interesant de observat în pictarea naturilor statice, în special în cazul celor realizate în deceniile patru-cinci, constă în alăturarea constantă a unei recuzite cât mai diverse. Poate fi resimțită uneori o anumită chenofobie în compozițiile în care perspectiva este limitată la suprafața plană a unei mese sau a unei comode alipită unui perete. Vase cu flori, cutii, mici desene sau reviste, pipe, ochelari, farfurii, diverse tacâmuri, statuete, fructe sau alte mici obiecte vestimentare sunt deseori alăturate, fără un scop predefinit sau cu o țintă estetică anume. Și în pictura de față regăsim o suită inedită - care niciodată nu este aceeași- în care punctul de interes poate fi de fiecare dată alt obiect. Recunoaștem cutia neagră din tabloul cu același nume din fosta colecție Banu sau din "Natură statică cu mărgăritar", col. Mircea Ilieascu, Artmark, 2012, lot 145, vasul îl regăsim în "Nud pe chaise-longue", Muzeul Zambaccian iar cuțitul și farfuria apar constant în compozițiile cu fructe. (I.P.)
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
SESIUNE
Întreabă-mă despre acest lot
Alte loturi asemănătoare
