7. Repaos [1935-1937]

Formația plastică a lui Theodor Pallady ne poate pune pe gânduri dacă ar fi să analizăm direct operele de maturitate ale artistului în comparație cu produsele artistice cu care intrase în contact în ultimul deceniu al secolului al XIX-lea la Paris - perioada de studii. Primii pași serioși îi face în atelierul lui Edmond Aman-Jean, unde studiază între 1889 şi 1891, pregătindu-se pentru examenul de intrare la École des Beaux-Arts. După un an petrecut la clasa de desen după antic, intră în atelierul lui Gustav Moreau, cel care va exercita o influenţă puternică asupra lui Pallady şi pentru care acesta din urmă va simţi întotdeauna o mare apreciere. Aici fost coleg cu Henri Matisse, Marquet, Manguin, Guérin şi mulți alţii. În anii ce vor urma Pallady nu se îndepărtează de stilul academic, de simbolism sau romantism chiar. După moartea lui Moureau, va studia în continuare alături de Aimé Morot şi Fernand Cormont, frecventând în aceeași perioadă și atelierul lui Puvis de Chavannes, până în preajma lui 1900. Acest deceniu de studii, necesar pentru un artist care, față de colegii săi din România, nu frecventase (absolvise) cursurile școlilor de belle arte din țară, avea să se facă simțit la începutul carierei. De altfel, la debutul ocazionat de expoziția Universală de la Paris din 1900, Pallady se prezenta cu 6 opere de factură simbolistă, infleunțat în egală măsură de Moreau, Morot sau Chavannes. Tipologia feminină intra încă de atunci în vizorul pictorului, farmecul trezit de aceasta în creația lui Pallady resimțindu-se până la sfârșitul vieții. Treptat, simbolismul asumat la început de carieră se va transforma concomitent cu stilul, maturizarea paletei, a tușei și a întregului complex pictural fiind direct proporțională cu evoluția temelor și subiectelor abordate. Subiectul feminin și a universului creat în jurul lui rămâne însă o constantă. Feminitatea pe care o evocă picturile cu nuduri ale lui Pallady este una trecută prin acelaşi filtru exigent al viziunii sale asupra vieţii, fiind una de rafinament şi în acelaşi timp naturaleţe. Observă femeia în spaţiul intim în care se manifestă cu libertate, fără constrângerea hainelor, când îşi îngăduie un timp de visare, la adăpostul unui mediu familiar. Atunci surprinde momentele ei de relaxare, tăcere şi vis, încărcate de voluptate şi expresia pe care o imprimă asupra corpului.(Licitaţia de Toamnă 2010, lot 81) Evoluția de la idilic, de la femeia antichității și a basmului către citadin și monden a însemnat totodată și o racordare a stilului la un modernism ce îl recomandă încă din interbelic drept unul dintre cei mai importanți pictori români.

Bibliografie

BLAZIAN, Henri B., "Pallady", Editura de Stat pentru Literatură şi Artă", Bucureşti, 1958 CEBUC, Alexandru, "Theodor Pallady", Monitorul Oficial, Bucureşti, 2008 JIANU, Ionel, "Pallady", Ed. Căminul Artei, Bucureşti ŞORBAN, Raoul, "Theodor Pallady", Ed. Meridiane, Bucureşti, 1975

Dimensiuni

width 38 cm, height 46 cm

Descriere

ulei pe pânză lipită pe carton, semnat dreapta jos, în creion, "TPallady"; semnat lateral dreapta, în pastă, "TPallady"

Informații documentare

Opera a participat la a opta expoziție retrospectivă Theodor Pallady, Ateneul Român, București, 1937, la cat. 89. Opera este reprodusă în catalogul "Pallady", Alexandru Cebuc, Monitorul Oficial, 2008 la pag. 82, sub titlul "Nud pe chaise-longue".

Datare

1935-1937

Provenienţă

colecția Onic Zambaccian (1891-1975). Fratele mai mic al mai celebrului Krikor Zambaccian, Onic a împărtășit pasiunea și priceperea fratelui său pentru artă, a avut relații strânse de prietenie cu artiști ca Steriadi, Dărăscu sau Oscar Han și chiar și-a alcătuit o colecție importantă în epocă.

Informații suplimentare

Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.

Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.