otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
27. Natură statică cu anemone și album de artă [1940]
Lucrarea aparține perioadei de maturitate artistică a lui Petrașcu, a anilor 1940, etapă în care artistul a realizat numeroase naturi statice cu flori, vase și obiecte de interior. Lucrarea reprezintă un buchet de flori așezat într-o vază, compoziția fiind construită într-un spațiu interior și echilibrat. Artistul surprinde frumusețea naturală a florilor și relația dintre culoare, lumină și obiectele din jur. Compoziția reprezintă un buchet de flori de anemone viu colorate așezat într-o vază, alături de alte elemente specifice atelierului artistului precum albumul, țigara aprinsă sau alte obiect recurente, des întâlnite în numeroasele naturi statice ale artistului din ultimele decenii de activitate. Florile reprezentate par a fi anemone pe care Petrașcu le pictează frecvent în perioada târzie a creației sale, alături de lalele, gladiole sau așa-numitele „cârciumărese”. Aceste flori apar în mod repetat în naturile sale statice din anii 1925-1945, atât datorită varietății cromatice pe care o ofereau artistului, cât și pentru posibilitatea de a construi contraste puternice între petele de culoare, fundalurile întunecate sau albastre. Exemple de astfel de lucrări sunt: „Flori nalbe”, „Lalele”, „Vas cu flori (Cârciumărese)”, „Flori” (1930) sau „Vas cu flori” (1920), aflate astăzi în colecțiile Muzeului Național de Artă al României, Muzeului Municipiului București sau Complexului Național Muzeal „Curtea Domnească” din Târgoviște. În această etapă artistică, Petrașcu utilizează frecvent fundaluri albastre sau albastru-închis, mai ales după anii 1920, când paleta sa devine mai densă și mai concentrată pe contraste cromatice profunde. Petrașcu folosește acest element în cadrul lucrărilor sale pentru a accentua volumetria florilor și pentru a crea opoziții complementare între tonurile reci ale fundalului scenelor. Tema florilor ocupă un loc important în creația sa, deoarece îi permite artistului să exploreze mai multe planuri picturale: raporturile dintre lumină și umbră, construcția volumelor, efectele pastei groase sau relațiile dintre culorile complementare. Naturile statice cu flori nu sunt tratate ca simple studii decorative, ci ca exerciții de compoziție și echilibru cromatic, în care fiecare obiect contribuie la structura generală a imaginii. La Petrașcu, ideea de album poate fi înțeleasă ca o colecție de imagini și impresii vizuale care surprind lumea într-o manieră profund personală și meditativă. În simbolistica lucrărilor sale, obiectele aparent obișnuite, cărți, vase, ferestre, interioare sau peisaje care capătă o valoare emoțională și contemplativă asupra lucrărilor. Astfel, anemonele au o simbolistică duală, oscilând între iubire, speranță și anticipare și pierdere, fragilitate sau suferință. Numele lor provine din grecescul anemos („vânt”), motiv pentru care sunt cunoscute și ca „florile vântului”, deoarece petalele lor delicate se deschid la o simplă adiere și se închide pe timp de ploaie. Petrașcu nu urmărește doar reprezentarea fidelă a realității, ci transmite o stare interioară: liniște, melancolie, trecerea timpului sau permanența lucrurilor, unde albumul devine o memorie vizuală a lumii, în care fiecare imagine funcționează ca un simbol al reflecției și al sensibilității interioare. Acest obiect nu este ales întâmplător: el sugerează memoria, cultura, reflecția și dialogul dintre artă și cunoaștere. În relație cu florile, simbol al fragilității și al trecerii timpului, albumul deschis poate fi interpretat ca o meditație asupra permanenței spiritului și asupra memoriei păstrate prin artă. (S.S)
Bibliografie
OPRESCU, George, „Gheorghe Petrașcu”, Ed. Meridiane, București, 1963.
FLOREA, Vasile, „Gheorghe Petrașcu”, Ed. Meridiane, București, 1989.
Dimensiuni
width 55 cm, height 41 cm
Descriere
ulei pe pânză, semnat, datat și localizat stânga jos cu brun, "G. Petrașcu, 1940, T(âr)goviște"
Datare
1940
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Lucrarea aparține perioadei de maturitate artistică a lui Petrașcu, a anilor 1940, etapă în care artistul a realizat numeroase naturi statice cu flori, vase și obiecte de interior. Lucrarea reprezintă un buchet de flori așezat într-o vază, compoziția fiind construită într-un spațiu interior și echilibrat. Artistul surprinde frumusețea naturală a florilor și relația dintre culoare, lumină și obiectele din jur. Compoziția reprezintă un buchet de flori de anemone viu colorate așezat într-o vază, alături de alte elemente specifice atelierului artistului precum albumul, țigara aprinsă sau alte obiect recurente, des întâlnite în numeroasele naturi statice ale artistului din ultimele decenii de activitate. Florile reprezentate par a fi anemone pe care Petrașcu le pictează frecvent în perioada târzie a creației sale, alături de lalele, gladiole sau așa-numitele „cârciumărese”. Aceste flori apar în mod repetat în naturile sale statice din anii 1925-1945, atât datorită varietății cromatice pe care o ofereau artistului, cât și pentru posibilitatea de a construi contraste puternice între petele de culoare, fundalurile întunecate sau albastre. Exemple de astfel de lucrări sunt: „Flori nalbe”, „Lalele”, „Vas cu flori (Cârciumărese)”, „Flori” (1930) sau „Vas cu flori” (1920), aflate astăzi în colecțiile Muzeului Național de Artă al României, Muzeului Municipiului București sau Complexului Național Muzeal „Curtea Domnească” din Târgoviște. În această etapă artistică, Petrașcu utilizează frecvent fundaluri albastre sau albastru-închis, mai ales după anii 1920, când paleta sa devine mai densă și mai concentrată pe contraste cromatice profunde. Petrașcu folosește acest element în cadrul lucrărilor sale pentru a accentua volumetria florilor și pentru a crea opoziții complementare între tonurile reci ale fundalului scenelor. Tema florilor ocupă un loc important în creația sa, deoarece îi permite artistului să exploreze mai multe planuri picturale: raporturile dintre lumină și umbră, construcția volumelor, efectele pastei groase sau relațiile dintre culorile complementare. Naturile statice cu flori nu sunt tratate ca simple studii decorative, ci ca exerciții de compoziție și echilibru cromatic, în care fiecare obiect contribuie la structura generală a imaginii. La Petrașcu, ideea de album poate fi înțeleasă ca o colecție de imagini și impresii vizuale care surprind lumea într-o manieră profund personală și meditativă. În simbolistica lucrărilor sale, obiectele aparent obișnuite, cărți, vase, ferestre, interioare sau peisaje care capătă o valoare emoțională și contemplativă asupra lucrărilor. Astfel, anemonele au o simbolistică duală, oscilând între iubire, speranță și anticipare și pierdere, fragilitate sau suferință. Numele lor provine din grecescul anemos („vânt”), motiv pentru care sunt cunoscute și ca „florile vântului”, deoarece petalele lor delicate se deschid la o simplă adiere și se închide pe timp de ploaie. Petrașcu nu urmărește doar reprezentarea fidelă a realității, ci transmite o stare interioară: liniște, melancolie, trecerea timpului sau permanența lucrurilor, unde albumul devine o memorie vizuală a lumii, în care fiecare imagine funcționează ca un simbol al reflecției și al sensibilității interioare. Acest obiect nu este ales întâmplător: el sugerează memoria, cultura, reflecția și dialogul dintre artă și cunoaștere. În relație cu florile, simbol al fragilității și al trecerii timpului, albumul deschis poate fi interpretat ca o meditație asupra permanenței spiritului și asupra memoriei păstrate prin artă. (S.S)
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.