134. Natură statică cu crăițe și evantai [1930-1935]
Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
134. Natură statică cu crăițe și evantai [1930-1935]
1871, Iaşi - 1956, Bucureşti
Estimare:
EUR 10.000 - 18.000
Adjudecat
EUR 9.000
Bibliografie
”Desene de Theodor Pallady din Colecția Muzeului Țării Crișurilor”, în ”Biharea”, 1980, pp. 291-322. Florin Rogneanu, ”Theodor Pallady și tentația absolutului”, în ”Oltenia. Studii și comunicări”, nr. V-VI, 1986, pp. 205-209. ȘORBAN, Raoul, „Theodor Pallady”, Ed. Meridiane, București, 1975. CEBUC, Alexandru, „Pallady”, Ed. Monitorul Oficial R. A., București, 2008.
ulei pe carton, 40 x 33 cm, semnat dreapta sus, cu negru, ”T. Pallady”
Natura statică reprezintă o temă recurentă în creația lui Theodor Pallady, iar mesajul acesteia e încifrat de obicei în alăturările de obiecte mai mult sau mai puțin convenționale. Pallady realizează o pictură intimistă, inspirată din cotidian, în care se relevă publicului pe sine. Construiește veritabile poeme picturale în care subiectele sunt decodificate armonios, prin ritmuri și culori. Fie că sunt cancee cu flori, merinde, veselă, ziare sau cărți; fie că iau chiar forma uzuală a elementelor sale de recuzită: ochelarii sau bastonul, subiectele propuse de Pallady sunt, cel mai adesea, inspirate din realitatea imediată. În lucrările artistului, linia incisivă a desenului primează, importanța ductului grafic fiind preluată de la Degas. Acesta obișnuia să reitereze constant primatul formei în detrimentul pensulațiilor și al cromaticii. Maestru desăvârșit al compoziției, Pallady excelează în ordonarea elementelor care compun naturile sale statice. De obicei, cărțile care încununează mesele din compozițiile sale fac trimiteri către volume care formează nucleul literar al pictorului: Baudelaire, Proust sau Nietzsche. Putem traduce, prin urmare, ritmurile literare, poetice sau filosofice din creația sa în tălmăcirea înțelesurilor unor capodopere universale. De această dată, însă, subiectul central al lucrării e reprezentat de paharul cu flori, încadrat armonios pe tăvița albă, între fructul verde și evantaiul uitat ușor deschis. Pe lângă literatură, Pallady își va găsi inspirația și în muzică, astfel că operele sale vor fi profund influențate și de solemnitatea pe care artistul o preia din partiturile lui Beethoven. Putem afirma, așadar, faptul că artistul a redat cu ingeniozitate frumusețea unor forme care apar, în general, lipsite de semnificații și a excelat în codificarea simbolurilor în majoritatea pânzelor sale.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Pentru informații suplimentare în legătură cu lotul și licitația contactați Departamentul de Consultanți de Artă.
SESIUNE
Întreabă-mă despre acest lot
