otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
otografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare.
Inspirat de peisajele și locuitorii de la malul Senei, artistul va dedica mai multe lucrări subiectului în perioada anilor 1900-1916, însă, se va opri la viziunea sa proprie și la experiențele sale personale și nu va depăși acest orizont.
Pallady va ajunge să asimileze, treptat, marile curente artistice propuse de predecesorii săi în căutarea și desăvârșirea propriei sale maniere picturale. Dorința pentru surprinderea peisajului cu precădere peisajul citadin, se dezvoltă odată cu numeroasele deplasări ale artistului în străinătate, în perioada anilor 1889, pentru continuarea studiilor sale artistice. Pallady dovedește un inegalabil rafinament prin integrarea unor ritmuri cromatice clare, luminoase, în atmosfera crepusculară a orașului.
În timpul petrecut la Paris, artistul își dezvăluie preferința pentru perspectivele largi și motivul apei. Sena devine un laitmotiv, iar edificii culturale precum Turnul Eiffel sau Catedrala Notre-Dame vor fi surprinse în cadrul lucrărilor sale precum: ,,Peisaj parizian”, ,,Natură statică cu ziar și crăițe”, ,,Vedere spre Sena”, ,,Interior cu vas și salvie”, ,,Debarcader pe Sena (spre Pont des Arts)” sau ,,Cheiul Senei”.
În repertoriul său tematic se află peisaje, nuduri și interioare, dar pe lângă acestea, opera acestuia este construită și în jurul naturii statice cu flori.
Natura lui Pallady tradusă în tablou se reconstituie din linii, culori, forme, contraste și raporturi, elemente cu totul abstracte dacă nu exprimă atitudini față de destinul omului și dacă nu sunt implicate într-un moment de viață redat prin intermediul motivului.
Natura statică va fi abordată de Pallady în partea de maturitate a vieții sale, a anilor 1920-1930, unde va încerca să picteze și să facă trimiteri la importanți artiști precum: Baudelaire, Proust sau Nietzsche, iar câteva exemple în acest sens sunt: ,,Natură statică cu flori roșii”, ,,Flori de soc și lămâi”, ,,Cârciumărese cu ceas” sau ,,Natură statică cu flori”.
Predilecția lui Pallady pentru natura statică denotă dorința de a reda într-un tablou un fragment din realitatea universală, dar și o deplină libertate în ceea ce privește spiritul de construcție și de sinteză, în vederea căutării și de a crea o ordine și a un echilibru armonios.
În ceea ce privește lucrarea de față, pe care o putem încadra în perioada de maturitate a acestuia, a anilor 1920-1930, centrul de interes este redată de o natură statică cu crăițe, cărți, o pereche de ochelari care sunt așezate pe o masă și de o fereastră ce ne oferă ocazia să observăm că este o vedere spre Place Dauphne.
Toate acestea creează un echilibru evident care se remarcă și în cazul alcătuirii formelor și cromaticii, fundamentate pe care Pallady le îmbină armonios pentru a creea raporturi și nuanțe compoziționale deosebite lucrării sale.
Mai mult decât o natură statică, în această lucrare fiecare obiect este purtătorul unui sens, iar alăturarea dintre ele și culorile calde, creează un sentiment de melancolie, evadare și visare pe care Pallady vrea să-l transmită prin intermediul acestora, ideea scurgerii timpului și a vieții: florile portocalii pot sugera în viziunea sa, tinerețea datorită culorii naturale și proaspete, cărțile și ochelarii ideea de noutate, cunoaștere și informare pentru a afla mereu ce se întâmplă în societate, iar fereastra cunoașterea și interacțiunea, unde toate acestea creează un cotidian obișnuit, dar și un echilibru absolut și atent realizat de către artist. (S.S)
Bibliografie
ȘORBAN Raoul, ”Theodor Pallady”, Editura Meridiane, București, 1975.
BLAZIAN, H., ”Pallady”, Editura de Stat pentru Literatură și Artă, București, 1957.
Dimensiuni
width 48.5 cm, height 61.5 cm
Descriere
ulei pe carton, semnat central dreapta, cu brun, ”T. Pallady”
Datare
1920-1930
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
Inspirat de peisajele și locuitorii de la malul Senei, artistul va dedica mai multe lucrări subiectului în perioada anilor 1900-1916, însă, se va opri la viziunea sa proprie și la experiențele sale personale și nu va depăși acest orizont.
Pallady va ajunge să asimileze, treptat, marile curente artistice propuse de predecesorii săi în căutarea și desăvârșirea propriei sale maniere picturale. Dorința pentru surprinderea peisajului cu precădere peisajul citadin, se dezvoltă odată cu numeroasele deplasări ale artistului în străinătate, în perioada anilor 1889, pentru continuarea studiilor sale artistice. Pallady dovedește un inegalabil rafinament prin integrarea unor ritmuri cromatice clare, luminoase, în atmosfera crepusculară a orașului.
În timpul petrecut la Paris, artistul își dezvăluie preferința pentru perspectivele largi și motivul apei. Sena devine un laitmotiv, iar edificii culturale precum Turnul Eiffel sau Catedrala Notre-Dame vor fi surprinse în cadrul lucrărilor sale precum: ,,Peisaj parizian”, ,,Natură statică cu ziar și crăițe”, ,,Vedere spre Sena”, ,,Interior cu vas și salvie”, ,,Debarcader pe Sena (spre Pont des Arts)” sau ,,Cheiul Senei”.
În repertoriul său tematic se află peisaje, nuduri și interioare, dar pe lângă acestea, opera acestuia este construită și în jurul naturii statice cu flori.
Natura lui Pallady tradusă în tablou se reconstituie din linii, culori, forme, contraste și raporturi, elemente cu totul abstracte dacă nu exprimă atitudini față de destinul omului și dacă nu sunt implicate într-un moment de viață redat prin intermediul motivului.
Natura statică va fi abordată de Pallady în partea de maturitate a vieții sale, a anilor 1920-1930, unde va încerca să picteze și să facă trimiteri la importanți artiști precum: Baudelaire, Proust sau Nietzsche, iar câteva exemple în acest sens sunt: ,,Natură statică cu flori roșii”, ,,Flori de soc și lămâi”, ,,Cârciumărese cu ceas” sau ,,Natură statică cu flori”.
Predilecția lui Pallady pentru natura statică denotă dorința de a reda într-un tablou un fragment din realitatea universală, dar și o deplină libertate în ceea ce privește spiritul de construcție și de sinteză, în vederea căutării și de a crea o ordine și a un echilibru armonios.
În ceea ce privește lucrarea de față, pe care o putem încadra în perioada de maturitate a acestuia, a anilor 1920-1930, centrul de interes este redată de o natură statică cu crăițe, cărți, o pereche de ochelari care sunt așezate pe o masă și de o fereastră ce ne oferă ocazia să observăm că este o vedere spre Place Dauphne.
Toate acestea creează un echilibru evident care se remarcă și în cazul alcătuirii formelor și cromaticii, fundamentate pe care Pallady le îmbină armonios pentru a creea raporturi și nuanțe compoziționale deosebite lucrării sale.
Mai mult decât o natură statică, în această lucrare fiecare obiect este purtătorul unui sens, iar alăturarea dintre ele și culorile calde, creează un sentiment de melancolie, evadare și visare pe care Pallady vrea să-l transmită prin intermediul acestora, ideea scurgerii timpului și a vieții: florile portocalii pot sugera în viziunea sa, tinerețea datorită culorii naturale și proaspete, cărțile și ochelarii ideea de noutate, cunoaștere și informare pentru a afla mereu ce se întâmplă în societate, iar fereastra cunoașterea și interacțiunea, unde toate acestea creează un cotidian obișnuit, dar și un echilibru absolut și atent realizat de către artist. (S.S)
Informații suplimentare
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
ȘORBAN Raoul, ”Theodor Pallady”, Editura Meridiane, București, 1975.
BLAZIAN, H., ”Pallady”, Editura de Stat pentru Literatură și Artă, București, 1957.
Dimensiuni
width 48.5 cm, height 61.5 cm
Descriere
ulei pe carton, semnat central dreapta, cu brun, ”T. Pallady”
