Fotografiile lotului sunt informative și orientative, neputând să asigure o vedere extrem de detaliată a obiectului din toate unghiurile. Recomandăm inspectarea fizică atentă a lotului înainte de licitare. Informații suplimentare în legătură cu starea de conservare, altele decât cele evident vizibile în fotografia/fotografiile lotului, disponibile pe calea formulării unei solicitări aici: Contact.
Opera a aparținut colecției Garbis Avachian.
Opera a participat la Expoziția Comemorativă “Theodor Pallady”, iunie-iulie 1956, Muzeul de Artă al R.P.R. și este menționată în catalogul expoziției la cat. 85.
Artist şi intelectual înzestrat cu o însemnată sensibilitate, Theodor Pallady a oferit picturii româneşti inedite interpretări picturale, remarcându-se printr-un deosebit rafinament poetic şi vibraţie spirituală. Theodor Pallady aparţine acelei categorii de pictori ai meditaţiei, ai ideilor gândite, ce îmbină poezia cu arta şi înţelepciunea cu sensibilitatea. Cu o carieră artistică de peste şase decenii, în decursul cărora s-a afirmat prin numeroase capodopere, Theodor Pallady a rămas în memoria picturii româneşti drept artistul cel mai apropiat de tezaurul românesc, conservator al sensibilităţii şi tradiţiei specifice artei populare, anonime, continuator, în special, al moştenirii picturilor frescelor lăcaşurilor de cult moldoveneşti. Atracţia faţă de acestea îi oferă artistului posibilitatea unei construcţii simple, dar riguroase, unei cromatici deosebit de rafinate, bazată pe transparenţe şi stilizări datorate ideii de simplificare. Astfel, întreg universul palladyan este sublimat prin sinteza formelor, echilibru ca rezultat al îndelungilor reflecţii de tip raţional, domolite de o cadenţă poetică ce-l aproprie pe Pallady de categoria artiştilor francezi: Matisse şi Marquet. Temele picturii lui Pallady sunt relativ obişnuite, dar în acelaşi timp inimitabile. Originalitatea artistului constă în folosirea raţiunii ca fundament al armoniilor cromatice, al tendinţelor de sinteză, al atmosferei de intimitate şi rafinament. În acest univers unic, alături de naturile statice şi interioare, peisajele au ocupat un loc deosebit de important, cu precădere în perioada de început a creaţiei sale artistice. Cu aceleaşi principii care stau la baza întregii sale opere, peisajele lui Pallady se disting prin armonii delicate de rozuri, cenuşiuri, albastruri, ocruri şi brunuri. În asemenea acorduri, artistul a reprezentat imaginea unor străzi citadine din Bucureştiul vechi, dar și imaginea Parisului în culorile toamnei. În pânzele sale cu tematică peisagistică întâlnim, de asemenea, frumuseţea severă a aşezărilor rurale din Bretania sau Normandia, precum şi interpretarea priveliştilor mediteraneene. Mult mai rare în opera lui Pallady sunt peisajele rurale. Existenţa celor câteva pânze, imagini ale spaţiului sătesc şi al său pitoresc, ne conduce într-o preţioasă interpretare a motivului, transpus printr-o armonie de raporturi şi într-o atmosferă de surdină, intimă. Această ambianţă a unei lumini blânde, pe înserat, a acelei clipe în care noaptea se aşterne asupra cosmosului şi a tot ceea ce îi aparţine, cu vălul ei albastru-cenuşiu şi iradieri violete, se respiră şi înaintea operei “Casă oltenească”, imaginea unei case specifice zonei Olteniei, în care pot fi identificate elemente ale arhitecturii casei de tip culă: intrarea printr-o poartă de lemn în zidul gros al primului nivel, catul următor cu prispă şi acoperiş în mai multe ape, dovedesc măiestria creatorilor din această regiune etnografică. Absenţa personajelor este în perfectă sintonie cu liniştea şi sufletul operei, unde totul este şoaptă, armonie şi emoţie lăuntrică. Accentele de roşu brun, ici şi colo, ale vegetaţiei, sunt singurele încercări ale artistului de însufleţire a ritmului operei, fără însă a altera echilibrul şi armonia generală a acesteia.
Pentru neclarități în legătură cu procedura de licitare, costurile adjudecării, termenii de garantare, de plată și de ridicare a lotului adjudecat recomandăm citirea/recitirea cu atenție a Regulamentului de Licitare.
